Suzanne Vega a la sombra de García Lorca: Granada y New York unidos de nuevo por la poesía

La muerte de Benedetti dias atrás y el deseo de mantener su post homenaje un tiempo en el blog, hizo imposible que lanzara mis vivencias de lo que fue el concierto de Suzanne Vega en Granada de hace 12 dias. Ahora es el momento de publicar las fotos y videos que allí saqué y contaros lo bien que me lo pasé en mi "segunda vez" con Suzanne tras 15 años. Por supuesto, pude comprobar como seguía enamorado, no sólo de su música y dulce voz sino de su presencia, su gran humor, su inteligencia y su saber estar en el escenario y en la vida: siempre cercana a la realidad y alejada de pedestales.

El concierto se enmarcaba dentro del festival internacional de poesía que a parte de la cantante, como figuras mediáticas o famosas, contó con la presencia del último premio nobel de letras. Pero ningún Nobel podría quitarme la atención de lo verdaderamente importante para mi: volver a escuchar a suzanne vega y emocionarme con una de las voces femeninas que más me han llenado.

El lugar elegido, el parque Federico G. Lorca, era inmejorable por muchos motivos: Primero por el precioso marco natural rodeado de una arboleda alucinante; Pero después porque Lorca es el poeta español más internacional de hecho es uno de los favoritos de Suzanne vega gracias a un libro que le regalo Leonard Cohen. Y a esto se suma un divertido guiño de ciudades: Si dejó huella el Lorca granadino en New York; suzanne Vega la neoyorkina en Granada, debería hacer lo propio una vez más. Asi que la poesia de ambos envolvía el ambiente en una noche con la luna llena sobre el escenario y con la casa de Lorca a las espaldas de los músicos. Todo prometía una noche perfecta en un concierto en familia ya que el aforo se limitó a unas 2000 personas más los que se agolparon en el exterior. Y yo uno de los privilegiados por estar no sólo dentro sino a unos escasos 30 metros. Hasta que a pocos minutos para empezar y ver huecos en los reservados de las primeras filas se me ocurrió ir a hablar con el organizador y plantearle que sería una vergüenza y un espectaculo bochornoso que porque unos políticos no fueran al concierto se quedaran esas filas vacias sin público. Asi que allí que me vi en pocos segundos en primera fila. Me sentía pletórico de felicidad y no me lo terminaba de creer. Quizás estuve en el sitio del alcalde. Ja ja ja

Oir "The queen & the soldier" en directo es como sentirte testigo de la historia de la música del siglo XX

Suzanne vino sin su banda, simplemente acompañada de Gerry Leonard, virtuoso guitarrista casi siempre asociado a Bowie. Y es que en un festival de poesia lo que pegaba era darle más dimensión y peso a la parte vocal como vehiculo del mensaje a costa de reducir los incontables arreglos que llevan la mayoría de sus canciones. Pero ella ante todo es cantautora y experta en enfrentarse mil veces a la gran prueba de fuego de cualquier músico: defender sus canciones con la desnudez que supone usar guitarra y voz simplemente. Aquellos que logran enganchar al público de esa manera tan selecta son los grandes artistas. Y ella lo ha sido siempre. Debo reconocer que se me saltaron las lágrimas varias veces... en la primera canción (Marlene on the wall), en "the queen & the soldier" por los recuerdos que me trae de una época y otra vez más cuando me miró fijamente a los ojos y me sonrió mientras cantaba. En ese momento además de las lágrimas de felicidad me estremecí y viajé 15 años atrás cuando se repetía el mismo gesto también en primera fila recibiendo una de sus múltiples sonrisas y sintiendo sus ojos cruzarse con los mios. Está claro que los conciertos son para estar cerca de los músicos.. ¿qué tal si me contais experiencias similares en vuestros conciertos? ¿soleis estar en primera fila? Dejad vuestros comentarios y anécdotas.

En fin, como siempre hace, fue hablando de la historia de cada canción añadiendo bromas continuamente. Esta vez lo hizo en inglés porque llevaba el traductor de la organización al que por cierto corregía en un perfecto español que siempre se le ha dado mejor que bien. Sin duda Suzanne se ganó al público como siempre lo ha hecho, con una simpatía y sencillez infinita al más puro estilo de nuestro Manolo García, sin negar nunca una firma, una charla... en fin con una humildad atípica en estas megaestrellas. Además toda la recaudación se donó para Aldeas infantiles que justamente visitó la cantante por la mañana.

No me quiero extender más porque no me he podido resistir a la tentación de hacer un "corta y pega" de algo que escribí hace dos años en este mismo blog con motivo del lanzamiento del que es hasta ahora el último disco de estudio: el excelente "Beauty and crime". Por cierto comentó Suzanne que va grabar un disco con versiones acústicas de sus mejores temas.. ¡ojalá sea pronto! Bueno en el corta y pega hago un breve recorrido por la discografía y por aquella primera vez que la ví en concierto en la misma Granada. En fin, besitos a tod@s y os dejo con el tocho de hace dos años para el que quiera más.

Una joya de la última etapa: "penitent"

Corta y pega del post del 2007

"Entre Enero y Marzo de 1985 nació uno de los vinilos más perfectos del siglo. Una voz suave pero profunda a la par que única entona, modulando melodias con madurez, poesias de rimas hermosas alejadas de giros convencionales. Una joven de aspecto quebradizo canta a los pequeños detalles de la vida, a lo imperceptible, pero también a las grandes cosas.

Casi siempre en tercera persona huyendo del "Yo-erismo" sus canciones nos presentan personajes. Desde luego, había nacido un disco intemporal de esos que nunca jamás mueren, que siempre son modernos. Los arreglos musicales al igual que las melodias, a veces casi susurradas como en "Cracking", se salen de los canones comunes. Aparecen arpegios en la zona alta del mástil acústico sobre todo en las canciones más de "cantautor", sonidos eléctricos casi minimalistas, mezclados todos de una manera que, a pesar de haber pasado más de 20 años, suena moderna, desafiantemente vanguardista. Ese fue el camino que abrieron temas increiblemente bonitos como Small blue thing, the queen & the soldier, cracking, undertow, Some journey, Straights line, knight moves... Un camino que continuó trazándose con "Solitude standing" en el que la neoyorkina de adopción, alcanzó el éxito inesperado con el tema "Luka". Una canción que hablaba en primera persona del dolor traumático de un niño maltratado. En aquellos dias Luka compitió por los puestos altos en las listas de éxitos con "La Bamba" de Los Lobos. Tras el éxito de este album, para mi gusto particular el más flojo, y primera gira mundial como estrella, Suzanne tarda 3 años en sacar "Days of open hands", donde da otra vuelta de tuerca en la experimentación sonora. Intima amiga de Philip Glass con el que colaboró en varias ocasiones, Vega intenta dar una nueva perspectiva a la figura del cantautor con la busqueda de sonidos "diferentes" y arreglos más sofisticados.

En estos dias de finales de los 80' las "nuevas cantautoras" arrasan en el mercado: Tracy Chapman, Enya, Eddie Brickell, Sinead o'connor, etc... De este tercer trabajo son temas como "Tired of sleeping", "Rusted pipe", "Book of dreams" o "pilgrimage". Tras este disco viene por primera vez a España el 6 junio de 1989, convenciendo a crítica y público. En los periódicos aparecen calificativos como "Calidad, humanidad y poesia" para hablar de ella. Y es que Suzanne Vega en directo es sencillamente encantadora y con una gran capacidad de convicción musical fruto de una poderosa empatia con el público. Por resumirlo: Suzanne es en el "cuerpo a cuerpo" una gran comunicadora, que llega y convence a la mayoria. Y todo esto lo digo por experiencia propia: Era Granada, ¿año 1995?; Tras un viaje en mi famoso Clio con la bella Catherine que me sacaba casi "dos cuerpos", nos plantamos en el festival Womad. El idioma para comunicarnos era un "chapurreao" mezcla de inglés y español por ambas partes. Pero eso no impidió que aquellas semanas se llenaran de música, cervecitas y mucho humor. En el Womad nos esperaban muchos artistas pero en especial dos cuyas discografias llenan hoy dia mi estanteria: Suzanne Vega y el gran y prolífico Van Morrison. Pues bien, allí en primera fila, suzanne Vega me llegó directo al corazón. Con esa naturalidad, con esa manera fantástica y acertada de introducir y presentar cada canción (en plan Pedro Guerra o Aute aquí en España)... Contando la historia de la canción, lo que pretende transmitir, lo que hay detrás de cada nota... Y además...¡cuando nos miraba a todos los de la primera fila!... Parecia un ángel.. Bueno, nos miraba a todos como una maestra en clase (de las poderosamente atractivas), mientras nos hablaba como si nos conociera de toda la vida... . Y asi fue como me enamoré del buen hacer de Vega.

En fin, volviendo a los discos y de manera abreviada; el cuarto LP fue "99'9º" (1992) en las que destaco "In liverpool" y "Blood sings"; Y tras esto aparecen el correcto "Nine objests of desire" (1997); "Tried and true" (recopilatorio de 1999); el excelente "Songs in red and gray" (2001) y el "Retrospective" (recopilatorio del 2003); En el penúltimo aparecen joyas como "I'll never be your Maggie May" "Penitent" y la excelente "St. Clare".

De este último y excelente "Beauty and crime", decir que es un homenaje a la ciudad que la acogió desde que tenía dos añitos, Nueva York, con temas muy diversos: uno dedicado a la relación entre Ava Gardner y Frank sinatra; otro a un familiar de su marido fallecido en el 11M... Y en lo musical con temas muy sobresalientes como "Ludlow street", "Edith Warthon figurines" o "Anniversary".. como siempre arreglos rozando la perfección y poco convencionales encajando la voz magistralmente con melodias y estribillos dulces también alejados de lo simple o de lo previsble que da o se espera de un determinado grupo de acordes. "