Aquí teneis un pequeño diario en el que se arrojarán, al ritmo que me dejen los dos pequeños soles que me iluminan cada dia, reflexiones diarias, anécdotas, comentarios sobre música, cine y ¿cómo no?... vivencias del mundo del corredor.
Mario Benedetti se nos ha ido a los 88 años tras llenar muchas esquinas y recovecos del mundo con su ternura, humanidad y sensibilidad; Mario ha regado, durante toda su vida, esta tierra que hoy le despide con su inagotable fuente de humanismo, con su sincera cordialidad, con su compromiso social... Hoy no nos deja un poeta o un escritor, nos deja un humanista en letras mayusculas; nos deja un poco la vida, la coherencia, la humildad... nos deja un ser adorable y encantador; nos deja un genio de las letras, una persona cercana que nos ha enseñado muchas lecciones y valores. Nos deja un hombre que ha entendido los problemas sociales como pocos lo hacen; Era un hombre comprometido e implicado con los más débiles. Como ha resumido Serrat: "Nos deja un hombre en el mejor sentido de la palabra". Alguien que siempre ha llegado al alma de millones de lectores. Por eso desde aquí mi adios a un ser especial, a un ejemplo de lo que debe ser un ser humano: una mezcla perfecta de dulzura, compromiso con los demás, coherencia, sensibilidad pura y sentida humanidad. Adios maestro, no olvidaré aquel dia que estreché tu mano en la puerta del Hotel Torreluz, ni aquella primera vez que me acariciaron el alma tus versos recitados por tu propia voz en el pequeño teatro Apolo de mi ciudad. Gracias.
Unas veces me siento como pobre colina y otras como montaña de cumbres repetidas.
Unas veces me siento como un acantilado y en otras como un cielo azul pero lejano.
A veces uno es manantial entre rocas y otras veces un árbol con las últimas hojas. Pero hoy me siento apenas como laguna insomne con un embarcadero ya sin embarcaciones una laguna verde inmóvil y paciente conforme con sus algas sus musgos y sus peces, sereno en mi confianza confiando en que una tarde te acerques y te mires, te mires al mirarme.
Nostalgia
Mario Benedetti
¿De qué se nutre la nostalgia? Uno evoca dulzuras cielos atormentados tormentas celestiales escándalos sin ruido paciencias estiradas árboles en el viento oprobios prescindibles bellezas del mercado cánticos y alborotos lloviznas como pena escopetas de sueño perdones bien ganados pero con esos mínimos no se arma la nostalgia son meros simulacros la válida la única nostalgia es de tu piel
Quién hubiera dicho que estos poemas de otros iban a ser míos
después de todo hay hombres que no fui y sin embargo quise ser si no por una vida al menos por un rato o por un parpadeo
en cambio hay hombres que fui y ya no soy ni puedo ser y esto no siempre es un avance a veces es una tristeza
hay deseos profundos y nonatos que prolongué como coordenadas hay fantasías que me prometi y desgraciadamente no he cumplido y otras que me cumplí sin prometérmelas
hay rostros de verdad que alumbraron mis fábulas rostros que no vi más pero siguieron vigilándome desde la letra en que los puse
hay fantasmas de carne otros de hueso también hay los de lumbre y corazón o sea cuerpos en pena almas en júbilo que vi o toqué o simplemente puse a secar a vivir a gozar a morirse pero además está lo qe advertí de lejos
yo también escuché una paloma que era de otros diluvios yo tambén destrocé un paraíso que era de otras infancias yo también gemí un sueño que era de otros amores
asi pues desde este misterioso confín de la existencia los otros me ampararon como árboles con nidos o sin nidos poco importa no me dieron envidia sino frutos
esos otros están aqui
sus poemas son mentiras de a puño son verdades piadosas
están aqui rodeándome juzgandome con las pobres palabras que les di
hombres que miran tierra y cielo a través de la niebla o sin sus anteojos también a mí me miran con la pobre mirada que les di
son otros que están fuera de mi reino claro pero además estoy en ellos
a veces tienen lo que nunca tuve a veces aman lo que quise amar a veces odian lo que estoy odiando
de pronto me parecen lejanos tan remotos que me dan vértigo y melancolía y los veo minados por un duelo sin llanto y otras veces en cambio los presiento tan cerca que miro por sus ojos y toco por sus manos y cuando odian me alegro de su rencor y cuando aman me arrimo a su alegría
quién hubiera dicho que estos poemas míos iban a ser de otros.
Aunque mañana comienzo oficialmente mi pretemporada atlética con los 10 kms de "Villa Inés", hoy vuelvo a la poesia rescatando a uno de mis autores de cabecera, Mario Benedetti. He elegido una poesia que me gusta especialmente porque pienso que refleja la dualidad de la vida comopocas; Y es que el propio ritmo vital de nuestras existencias nos condena a una obligada ciclotimia, haciendonos saltar, a veces en segundos y siempre inesperadamente, de la felicidad extrema al espanto; de la serena alegria a la honda tristeza; de la compañía a la soledad; de la esperanza, el optimismo y la fe en la humanidad, a la desgarradora y cruel realidad de las guerras y atrocidades diversas entre congeneres. Así es la vida, como una montaña rusa por la que viajamos con los ojos vendados sin poder saber en modo alguno, cuando viene la cuesta abajo. Así es la vida y asi nos sentimos.
Mario Benedetti nos habla de“Estados de ánimo” con su inconfundible estilo, disfrazando de una falsa y aparente sencillez mensajes profundos; vistiendo con un manto de cotidianeidad sus versos. No en vano, esa es una de las señas del gran Mario: la cercania al público lector. Esto, fiel reflejo de su carácter cercano y humilde, hace que no sólo venda miles de ejemplares en todo el mundo sino que sea uno de los autores más queridos. Podemos decir que es de los pocos autores modernos que se puede citar junto a los “grandes” de toda la vida.
Aún recuerdo el momento en que le pude estrechar la mano y conocerlo en persona: un postadolescente nervioso en la puerta del Hotel Torreluz; Era de noche y junto a mi prima Encarni y un profesor de la Universidad, esperabamos para llevarlo al pequeño pero acogedor teatro Apolo. Allí daba junto al guitarrista Daniel Viglietti, un recital de poesia y música titulado “A dos voces” (podeis comprar el libro y cd de esa gira). La verdad es que en aquel momento enmudecí como un tonto a pesar de todas las cosas que podría haberle dicho. sólo supe sonreir sin parar.De todas formas, verle allí, tan cercano, tan... humano; con ese aire de abuelo entrañable, hablandote de sus cositas... Allí comprendí que más allá de ser un genio de las letras destaca su humanidad.
Bueno, que me enrollo, os dejo con la poesia escrita y con un enlace a una lectura de la misma a cargo del propio Mario. Por favor, oid su voz recitando “Estados de ánimo”. Os gustará.
ESTADOS DE ÁNIMO . Unas veces me siento como pobre colina y otras como montaña de cumbres repetidas unas veces me siento como un acantilado y en otras como un cielo azul pero lejano a veces uno es manantial entre rocas y otras veces un árbol con las últimas hojas pero hoy me siento apenas como laguna insomne con un embarcadero ya sin embarcaciones una laguna verde inmóvil y paciente conforme con sus algas sus musgos y sus peces sereno en mi confianza confiando en que una tarde te acerques y te mires te mires al mirarme.
El post de hoy es un poco especial por dos motivos: Por un lado, por fin se inaugura la sección “poesia” del blog; A pesar de ser una de mis aficiones, hasta ahora el “atletismo” y la “música” han tenido más protagonismo. Por otro lado, el tema elegido para poner en orbita esta seccióntiene un poderoso sentido en la vida de todos: la amistad.
No es cuestión, ni es el sitio, de hacer una disertación sobre cómo las personas nos damos los unos a los otros y de cómo dejamos pedacitos de nosotros mismos en los demás. Además, más vale gastar energía en vivirlo, en tener bonitas y sentidas relaciones, que no en hablar de ello. Sólo decir que la amistad es un tema tan fascinante y tan universal que ha dejado innumerables rios de tinta tanto en poesia como en narrativa, además de inspirar un nutrido número de canciones en todos los idiomas. De ahí que, además de esta poesia que le tengo mucho cariño, haya elegido tres de las canciones más representativas de este maravilloso sentimiento.
Bueno, de la poesia que os presento puedo decir que nació en Almería en Septiembre del 2002, como necesidad de apoyar a alguien cercano que no estaba pasando un momento precisamente bueno. Ese impulso de ayudar a quienes queremos, esa lucha casi sin límites por romper la tristeza del amigo y sacarlo a flote, es lo que intentan reflejar estas lineas que vais a leer. Espero que os logre transmitir eso y que os guste. Por cierto, la parte final va entrecomillada porque en la lectura en voz alta va con música, en plan “canciocilla lorquiana”. Espero que en una par de “lecturas” os llegue y os toque la “fibra”, aunque en poesia, eso depende muchísimo del momento anímico preciso del lector y de sus propios y específicos gustos. Ahí va, os presento: “Defensa de tu sonrisa”... Por cierto, el título es un pequeño homenaje a Benedetti por su serie de poesias tituladas “Defensa de....”
Cuantos versos quieras
arrojaré al papel
si así se ha de romper
tu rictus sobrio
desconsuelo en tu ser.
a
Robaré al sueño
palabras que guíen
como faro insomne
tu mirada perdida
tu sonrisa ausente.
a
Lucharé por ahogar
tu punzante pena
en fondos inhóspitos
en lagos de olvido
destierro de lodo y barro.
aa
Lavaré tu tristeza
limpiando tu rostro
mi ternura como agua
diáfana, sincera y franca
así nace de mi alma.
a
Prestaré mi sonrisa
cuantas veces te falte
y así tu corazón vista
mi traje más de gala
mi tesoro, mi estandarte.
a
Te arrancaré las risas
desterradas de tu alma
que inunden tu cuerpo,
que vuelva la alegría
a resbalarse por tu piel
a
Enterraré la culpa
inútil y asfixiante
que persigue en tu espalda
pretender cobijo y morada
rastrero el propósito, inútil, vano.
a
Y cuando se gasten mis palabras
y después de todo no quede nada,
lloraré tus penas como mías
siempre cerca, a tu lado
y con tu mano cogida
un susurro a tu oído acercaré...
... y escucharás:
a
“...Libera tu corazón
de pesos ficticios
de culpas sin razón
de tormentos y suplicios...
... que vuelva tu sonrisa
que es la mejor flor
que tu corazón nos regala
día sí y día no...”
Como primera canción, he elegido uno de las expresiones musicales más bonitas de amistad: “Puente sobre aguas turbulentas”. Este tema compuesto por Paul Simon, nació como un gospel y acabó transformándose poco a poco en un vehículo donde Garfunkel logró rozar el cielo con su voz. Es sin duda, el momento interpretativo cumbre del rubio compañero de Paul, que por cierto se parece al del programa de tv “redes”:)Bueno, bromas a aparte, la canción roza la perfección; Sus arreglos de piano, merecidamente premiados con un Grammy, arrancan la canción e introducen la dulce voz de Art Garfunkel que va en crescendo hasta la unión en la estrofa final con la de Paul; de ahí al “éxtasis” con subida de escalas inimaginables para la voz. La versión original del disco no tiene desperdicio. En este sentido, la versión que os pongo aquí queda un poco coja (sólo un poco). Pero era necesario ponerla por el alto valor simbólico; Esta actuación es la reunión de ambos artistas en el 2003 tras muchos años separados. De ahí la magia del momento. Aunque ya las voces no estén al máximo, el encanto del momento cubre con creces ese aspecto. De la letra deciros que es maravillosa, más o menos, traduzco para los que no dominen el inglés una parte de ella: “cuando te sientas débil/ cuando te sientas pequeño/ cuando las lágrimas llenen tus ojos/ yo las secaré todas..... Cuando estes hundido y destrozado/ cuando estes vagando por las calles/ cuando la tarde caiga demasiado dura/ yo te comfortaré... Estoy a tu lado/ y si necesitas un amigo/ y no puedes encontrarlo/ como un puente sobre aguas turbulentas/ yo me desplegaré/ como un puente sobre aguas turbulentas/ yo aliviaré tu dolor...”
El segundo tema es otra de las más bellas canciones de amistad que existen. Maestra de maestras, Carole King compuso sobre su piano hace ya muchos años “you've got a friend”. Más allá de ser uno de sus temas estandartes, la canción es un poderosoyuniversal canto a la amistad; Como curiosidad decir que Carole king se la prestó a uno de sus músicos para que él la interpretara también en sus conciertos en solitario. Este joven no era otro que James Taylor. Así que, dos versiones diferentes han coexistido casi desde el nacimiento de la canción.Y las dos, siempre han sido el tema principal de los conciertos... el merecido himno en el que se encienden los mecheros siempre... Para el post he elegido una versión atípica que, igual que el video anterior, sacrifica la perfección del tema original en favor de la originalidad; Junto a una Carole King adulta, con voz más grave y con su sempiterna y enorme sonrisa al piano, aparecen Celine Dion, Gloria Estefan y Shania Twain. Y es que junto con Barbara Streisand, Carole king es la cantante con más influencia y reconocido espejo para todas estas reinas de la canción melódica actual. La letra tampoco tiene desperdicio: “Cuando estés triste y con problemas/ y necesites algo de cariño/ y nada parezca que va bien/ cierra tus ojos y piensa en mi/ y pronto ya estaré ahí/..... Sólo tienes que decir mi nombre/ y sabes que esté donde esté/ correré para verte de nuevo/ Invierno, primavera, verano o agosto/ lo único que tienes que hacer es llamar/ y allí estaré.... tienes un amigo...”(Traducción “patatera”... ja ja)
Y para terminar... algo en nuestro idioma. No por ser más actual o menos famosa es menos linda. “Grita” de Jarabe de Palo no tiene desperdicio, ni en su letra ni en su música. Tambiénestandarte en los conciertos rivalizando en un sano pulso con “La Flaca”. Aunque en directo es impresionante, no he encontrado nada en internet ni encuentro mi VHS con un concierto... Asi que he cogido un montaje a modo de video músical que un anónimo amigo colombiano colgó en la red. No está mal:)Que lo disfruteis y un gran abrazo para todos.
¿En qué se parecen silvio Rodriguez, Bob Dylan y Woody Allen?....Podemos empezar diciendo: Los tres han sido y son figuras punteras en sus respectivas disciplinas;han sido y son referentes mundiales cada uno en su campo; espejos donde los artistas se han mirado y continúan mirándose;Dylan fue el primer gran “poeta-cantante”, él mostró a los Beatles, por citar un ejemplo, que las canciones eran algo más que “ella te ama” o “te quiero
nena”; su inimitable estilo, sometido a multiples transmutaciones en los últimos 15 años, impregna la obra de cientos de los grandes artistas contemporaneos y sus canciones han sido versionadas por infinidad de autores: desde Paul simon, Eric Clapton, U2, pasando hasta por Andrés Calamaro.... y es que el que sepa inglés puede dar fé de la elaboración de sus letras.
A su vez, Woody Allen hace poesia audiovisual de lo cotidiano, creando joyas cinematográficas inolvidables de historias del dia a dia; De la comedia a las historias “serias” el neoyorkino salta con su ingeniosa “labia” y sus guiones hilvanados a la perfección de una manera tan sencilla que asombra. ¿Dónde estará el truco?... “La Rosa Púrpura del cairo”, “Annie Hall”, “Sueños de un seductor”, “Balas sobre Broodway”, y un largo etc, son ejemplos claros de lo que hablo....
¿Y silvio?... Silvio es “el dylan en español”; su poesia pone la voz y la palabra
a todos los sentimientos que podemos experimentar en nuestras vidas; Es increible la variedad temática de Silvio, e increible el repertorio de recursos para lanzar su canto. Silvio es el referente para todo cantautor en nuestra lengua, el maestro de maestros, de aute, de Pedro guerra, de Ismael Serrano,etc....
Bien hasta aquí, pero hay otra similitud muy importante entre estos tres
“monstruos” que es la que quiero resaltar hoy: El extenso volumen de sus obras. Y es que todos ellos son enorme y extraordinariamente productivos; Muy por encima de sus cohetaneos. Tanto Allen como Dylan o Silvio, parece que en lugar de películas y canciones hacen “churros”; El ritmo de su creatividad es frenético siempre dentro de unos margenes de alta calidad que muy pocas veces no han respetado y eso es de agradecer: pocos directores van a 2 películas por año ininterrumpidamente y pocos cantantes van a disco por año durante tantos años. Este es el motivo fundamental de que el libro que quiero daros a conocer tenga más de 400 páginas. Y es que esta Antología se presenta diferente a las ya existentes tanto por el volumen, como por el esmerado cuidado que se ha tenido en el formato. De tapa dura, con reproducciones de los manuscritos originales, con fotos y dibujos, esta antología nos muestra toda la obra del cubano, oficial e inédita, clasificada por orden cronológico. Un libro en el que podemos disfrutar de las letras de Silvio despojadas de su inconfudible y tierna voz; En definitiva, un imprescindible libro de poesía diseñado con gusto exquisito por el propio autor.
Hace unos meses que está en las librerias. Os aconsejo que lo tengais y que os lanzeis a la nueva experiencia y aventura del Silvio escrito. No os defraudará.
Abrazos a todos.
PD.- Me dicen de telefónica que estaré sin red 3 dias.
Anoche por fin vivimos la esperada velada en torno a la figura del escritor. Los que no conociamos a Poe pudimos comprobar a la salida del local, como la imagen de su figura asi como la interpretación de su obra poetica y sus relatos, cobraban un sentido nuevo al que previamente teniamos. De manos de nuestro amigo y organizador del evento David Caparrós, recibimos una clase magistral de literatura de manera agradable, amena y divertida.
El atractivo relato de la biografía del autor iba entretejiendo los porqués que subyacen a la obra de todo artista: los porqués de su estilo, de su poesia, de sus relatos... Apoyado en el interesante material audiovisual y en la lectura de poemas a cargo de dos actores del grupo de teatro de la UAL, David fue hilvanado magistralmente y con estilo “inglés”, una hora de charla que se quedó corta.
Los poemas de Poe recitados por estos jovenes actores fueron “los entremeses” de una jugosa comilona literaria; el “primer plato”, fue el brillante y seductor montaje de Jose Luis Uclés, imprescindible en este proyecto, además de inseparable amigo de David y compañero de “fatigas y aventuras culturales” diversas y variadas. Uclés unió la canción de Alan Parson’s project “The cask of Amontillado” con imágenes de una película de Corman, director que como conocimos ayer, hacía unas versiones muy “libres” de los relatos de Poe.
El “segundo plato” se nos presentó en el momento ideal, justo cuando ya sabíamos “paladear” un poco más a Poe y podíamos “saborear” plenamente lo que se nos venía encima; y es que en mi opinión, el plato fuerte de la noche sin duda fue una magistral lectura en inglés del poema “The Raven”, montada de nuevo sobre imágenes de una película de Roger Corman. Pudimos disfrutar de esta poesia gracias a los subtítulos simultaneos en inglés y en español y ser conscientes, como explicaba Caparrós previamente, de lo lejos que quedaban las traducciones a otros idiomas de la grandeza del poema.
Tras esto, los “postres” que endulzaron y pusieron el colofón a la noche fueron: la canción de Eric Woolfson (la segunda cabeza de Alan Parson’s....) sobre otro poema titulado “Bells”; y la magnifica canción de “Radio Futura” sobre uno de los últimos poemas del autor: “Annabel Lee”. Así llegamos al final con cierre sorpresa para demostrar que la influencia de la obra de Poe va más allá de lo que imaginamosJ: El episodio de “Los Simpsons” titulado a “The Raven”. Debo resaltar aquí la labor del fantástico doblador de Homer, Carlos Revilla, en su interpretación del poema. Su fallecimiento supusó una gran pérdida para, posiblemente, el mejor equipo de dobladores del planeta.
En fin, cerrar la crónica con más elogios a David, a Jose Luis y recordándoles a ambos, que los aplausos del público de anoche eran sinceros y espontaneos lo cual significa mucho. Y como ya he dicho antes este "par de elementos” se mueven en muchas direcciones: cine, comics, música, publicidad, por lo que les invito, reto o animo a cualquier otra velada con lo que sea, llamese “Frank Miller”, “Pink Floyd”, “el comic almeriense” o “el cultivo del chumbo en invernadero”J. Un abrazo a todos.
Hace unos meses un vecino , profesor de química, me comentó en San José que su gran pasión era escribir. Asi pues, me invitó a leer la que era su primera obra literaria publicada: una novela titulada “El sobre negro”. Hoy meses después acabo de terminarla. Todavia sumergido en la atractiva trama de intriga y suspense que se ambienta en Almería escribo estas lineas. Y ese, creo yo, es precisamente el primer gran encanto de este texto nacido con la principal pretensión de entretener: Almeria. El hecho de que la acción de toda la obra se desarrolle en nuestra ciudad, es el primer motivo por el que os invito a todos los de aquí a leerla. Reconocereis bares, calles, barrios, casas... y a buen seguro os embullireis de lleno en la seductora historia. El segundo motivo para recomendar el libro es la trama; Con las pretensiones propias de un relato cuyo objetivo fundamental es divertir, la narración va avanzando a buen ritmo, componiendo los personajes, enlazando las situaciones y entretejiendo poco a poco la red en la que nos veremos atrapados irremediablemente en un final emocionante, conmovedor y emotivo. Paralela a toda esta intriga de suspense, se mueve en un plano que no es ajeno, una historia de sentimientos, emociones y amor en la que pasado y presente se dan la mano una y otra vez.
En fin, la sensación que me ha dejado es muy grata, y tambien me ha removido muchas emociones de mi época de Becario de departamento y de mi época de adolescente, cuando la aventura y la creatividad nos bullía por las venas a mi mejor amigo, David Caparrós y a mi; Me da alegria que las calles donde el protagonista se mueve sean las mismas por las que paseabamos nuestras cavilaciones y fantasias diarias. Allí teniamos el instituto y allí vivía David que, por cierto, ya despuntaba con la pluma en aquella época moza.
Bueno, no me extiendo. El libro lo encontrareis en la libreria Picasso y está editado por el Instituto de Estudios almerienses; El autor es Fernándo Martínez López a quien mando un saludo desde este Blog.
Soy Roberto, crecí en los 70' a golpe de Beatles, supertramp y pink Floyd. Los 80' fueron de Simon & Garfunkel y en los 90' me cautivaron Silvio Rodriguez, 091, la guitarra de Eric y muchos más que no caben. Enfermero (ATS) y Psicólogo doctorado en Social, adicto a la guitarra y a las zapatillas de Maratón, con las que devoro kms diariamente. Este blog nació sobre todo por esa afición por el deporte rey. Junto a la música y el atletismo, la poesia y el cine son otras dos de mis pasiones. Cernuda, Benedetti y Unamuno son mis poetas favoritos. De cine, hay tantos directores y tantas peliculas que me apasionan que podría llenar cada dia de este blog. :) En fin, este soy yo. Bienvenidos al Blog.
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