Aquí teneis un pequeño diario en el que se arrojarán, al ritmo que me dejen los dos pequeños soles que me iluminan cada dia, reflexiones diarias, anécdotas, comentarios sobre música, cine y ¿cómo no?... vivencias del mundo del corredor.
Sin ser fanático de U2 es inevitable para mi rendir pleitesia una vez más ante la banda de rock más completa e influyente de los últimos 30 años. ¿las razones de esta afirmación? Pues primero, sencillamente no habría que entrar en discusiones muy elaboradas ni por supuesto discutir con los puristas, ni snobs musicales, ni con los que se ven traicionados cuando un grupo "minoritario" grandioso pasa a ser un grupo "de masas" grandioso. Y posteriormente sólo tendríamos que sentarnos en un salón cómodo con un buen equipo de música y elegir una treintena de temas variadísmos en estilo que se han convertido en atemporales, universales y que trascienden a las generaciones con una facilidad pasmosa. Sé a lo que me refiero: el martes en Barcelona cuando yo saltaba enloquecido coreando el africano "Where the streets have no name", miraba a mi alrededor maravillado de ver como gente con 20 años menos hacía lo propio. Después pensé que yo bailaba esa canción en las fiestas del instituto hace justo 22 añitos y que esas personas, o no habían nacido o estaban en proceso de retirada del pañal. Y lo tengo clarísimo: Este tipo de cosas sólo lo consiguen los grandes grupos de la historia. Los que sus discos de "Grandes éxitos" van seguidos de números romanos: I, II ó III porque tienen tantas buenas canciones que no caben en un solo CD. Y los irlandeses son grandes por mérito propio y de manera indiscutible... aunque después de oir hace años al innombrable Dr. Almeriense decir que Los Beatles no sabían componer, tocar, cantar y arreglar, estamos preparados para cualquier opinión excentrica alejada de la realidad tangible. Porque yo siempre digo que no hay que confundir el gusto con la realidad: una cosa es que te guste o no un artista o grupo, y otra (si no te gusta) no reconocer la magnitud de la obra tanto en calidad, diversidad como en extensión. Señores, ante los U2, te gusten o no, hay que quitarse el sombrero.
El martes en Barcelona viví una noche inolvidable. Inico de gira mundial y yo allí en un espacio increible para los conciertos: el descomunal e impresionante Nou camp. Desde fuera ver las gigantescas y kilométricas colas de acceso al mastodonte de hormigón ya impresionaban. La sensación cuando accedes por primera vez y ves el interior es inolvidable. Con semejante estado de previa excitación, conforme se acercaban las 22h la emoción crecía hasta que llegó el momento soñado: Las 90.000 personas que compraron sus entradas en 50 minutos escasos, comenzamos a gritar ante la salida escalonada de los miembros del grupo (Larry, Adam, The edge y Bono). Y así comenzamos a vivir una velada musical imborrable e histórica que tuvo la noche del jueves continuación. Sólo antes ese inmenso animal de los directos que es Bruce Springteen había llenado el Camp nou dos veces consecutivas
Bocadillo de la típica y originaria Butifarra catalana y cervecita en mano en las horas preliminares
Los primeros temas fueron los del último y controvertido disco que por supuesto en directo sonaron contundentes. Y es que que lo malo que tiene haber sacado dos LPs previos rozando la perfección es que pones el listón tan alto que a los buenos discos se les llama "flojos". En mi opinión, el "No line on horizon", sin ser tan perfecto y especial como lo fue "All That You Can't Leave Behind" o sin tener temas tan fabulosos como los de "How dismanteled..." , es un disco completísimo, elaborado y repleto de muy buenos temas esperando ser "digeridos" no simplemente con una audición sino en varias "catas". La prueba de que funciona la tuvimos al oir a miles de personas coreando temas como "Magnificent" o "Unknown caller".
Tras este "calentamiento" llegaron los grandes temas: "Beatiful day" abrió la caja de los clásicos y el estadio se vino abajo por segunda vez; Después la gente alucinó con el homenaje a Michael Jackson en "Angel of Harlem" donde un esforzado Bono acopló con falsete alguno de los estribillos míticos del desaparecido rey del pop como "Man in the mirror". Después "I still haven´t found..." y una sentida interpretación de la dulce "In a little while", para proseguir con la siguiente sorpresa: ¡¡ Conexión en directo con la estación espacial !!... Los que me conozcais sabreis el porqué de las exclamaciones: Desde chuiquitito (más aún que hoy ja ja ja), el espacio ha sido otra de mis pasiones. He devorado libros de astronomia y en mi estantería lucen orgullosos grandes manuales donde se pueden ver todos los detalles de cada planeta. Así que la posibilidad de hacer llegar mis aplausos y gritos más lejos de lo que nunca habían viajado fue emotivo. Por supuesto el motivo de la conexión fue concienciar sobre el cambio climático y la protección del medio ambiente. No hay que olvidar que el compromiso de U2 con la defensa de diversas causas es un compromiso activo y que va más allá del bello mensaje de muchas de sus canciones. Sin entrar en discusiones esteriles, la realidad contante es que Bono ha movido muchos fondos, tocado conciencias diversas (desde artistas a dirigentes políticos, incluso logró reblandecer a alguno de los del FMI) y logrado resultados tangibles amén de la labor menos medible de concienciación social que hace sobre los ciudadanos.
Abajo video mio de la inigualable y especial"Walk on", escrita y dedicada para Aung San Suu Kyi, casi 14 años detenida por su gobierno de Burma. En este concierto los U2 hacen una campaña mucho más activa para su liberación.
Pero volviendo a Barcelona: A estas alturas de la velada los grandes himnos de U2 se aproximaban y el "Sunday bloody sunday" volvió a enloquecer a un estadio entregado. Recuerdos de mi adolescencia me asaltaron subitamente con este tema: cuando el CD no estaba ni diseñado en la imaginación y aquella cinta del "under a blood red sky" del 88 me hacía saltar en mi habitación imaginándome en aquella noche irlandesa. ¿Quién me iba a decir que 20 años después oiría esa misma canción sin necesidad de poner a tope el equipo? Fue un momento especial. Siguió "Pride, in the name of love" cantada a coro por todos. Pero para mi, el más esperado era oir el "Walk on" ya que en el concierto del Calderón de hace unos años no la tocaron. Allí, con ese grandísimo canto a la lucha por la libertad, más concretamente a la lucha por la libertad de Aung San Suu Kyi, se me saltaron las lagrimillas por primera vez. ¡¡que tema más redondo!!
Abajo foto del impresionante escenarioY así ya nos dirigiamos a la traca final. Y por supuesto, el tercer momento en el que el estadio parece desmoronarse fue con ese inicio arpegiado de la inconfundible "Where the streets have no name"... En momentos así, comprendes porque U2 son grandes. Después de esto quedaba sitio para dos grandes himnos como "one" y "With or witout you". La magia de la música en mayusculas pareció romperse momentaneamente ya que, en la primera un problema impidió a The edge oir su "retorno" bien y la canción sonaba desastrosa... ante semejante espanto de desafinos, Bono gastó un par de bromas y como si de un ensayo se tratara..."un, dos, tres,..." y vuelta a empezar. Esta vez, la mítica canción sonó a gloria. Eso sirvió para que la gente comprendiera que no son dioses sino músicos. Algo parecido pasó con la segunda (With or...), en la que esta vez Bono se quedó momentaneamente sin voz improvisando una versión alternativa que no impidió acabar la canción con 90.000 gargantas coreando ese mítico final ante un Bono abrumado y emocionado como mostraba su enorme sonrisa. El concierto lo cerró el tranquilo y bello "moments of surrender".
video resumen de cómo viví algunas de las canciones del repertorio clásico
Quiero resaltar dos hechos: la continua emoción e ilusión en la cara de los músicos que se adivinaba por unas sonrisas poco habituales que no cesaron a lo largo de la noche; y segundo, el hecho de que nuevamente con U2, todos los espectadores, tanto los de suelo como los de asiento, estuvieran de pie permanentemente (como sucedió en la última gira). Algo inusual en los conciertos donde los de la grada están sentaditos la mayor parte de la actuación.
Abajo un de los éxitos del último disco: "Unknown Caller". Impresionante Karaoke de 90.000 gargantas. La parte de solos de guitarras de The Edge es majestuosa.
Finalmente deciros que son muchas las sensaciones que me llevo nuevamente de BCN, la ciudad que me recuerda a mi padre ya que en ella viví aquella experiencia tan dura de su coma. A pesar de eso, esta ciudad maravillosa abrió mi "estrecha mente de provincias" a golpe de viajes sucesivos. Y de todos y cada unos de ellos siempre me he venido cargado de cientos de sensaciones para llenar la "saca de los recuerdos". Y por supuesto, en lo musical BCN me sabe y suena a... Eric clapton , Pink Floyd, Paul McCartney y ahora también U2. No está mal... ¿verdad?
Esto se llama puntería... Noventamil personas y voy a parar con un grupo de almerienses con los que pasé una noche genial
La sagrada familia es una visita obligada cada vez que piso Barcelona; Abajo mi amiga Nanny con su compañera en el 2º concierto. A ella le debo conocer algunos grupos importantes de mi vida como los 091.
La muerte de Benedetti dias atrás y el deseo de mantener su post homenaje un tiempo en el blog, hizo imposible que lanzara mis vivencias de lo que fue el concierto de Suzanne Vega en Granada de hace 12 dias. Ahora es el momento de publicar las fotos y videos que allí saqué y contaros lo bien que me lo pasé en mi "segunda vez" con Suzanne tras 15 años. Por supuesto, pude comprobar como seguía enamorado, no sólo de su música y dulce voz sino de su presencia, su gran humor, su inteligencia y su saber estar en el escenario y en la vida: siempre cercana a la realidad y alejada de pedestales.
El concierto se enmarcaba dentro del festival internacional de poesía que a parte de la cantante, como figuras mediáticas o famosas, contó con la presencia del último premio nobel de letras. Pero ningún Nobel podría quitarme la atención de lo verdaderamente importante para mi: volver a escuchar a suzanne vega y emocionarme con una de las voces femeninas que más me han llenado.
El lugar elegido, el parque Federico G. Lorca, era inmejorable por muchos motivos: Primero por el precioso marco natural rodeado de una arboleda alucinante; Pero después porque Lorca es el poeta español más internacional de hecho es uno de los favoritos de Suzanne vega gracias a un libro que le regalo Leonard Cohen. Y a esto se suma un divertido guiño de ciudades: Si dejó huella el Lorca granadino en New York; suzanne Vega la neoyorkina en Granada, debería hacer lo propio una vez más. Asi que la poesia de ambos envolvía el ambiente en una noche con la luna llena sobre el escenario y con la casa de Lorca a las espaldas de los músicos. Todo prometía una noche perfecta en un concierto en familia ya que el aforo se limitó a unas 2000 personas más los que se agolparon en el exterior. Y yo uno de los privilegiados por estar no sólo dentro sino a unos escasos 30 metros. Hasta que a pocos minutos para empezar y ver huecos en los reservados de las primeras filas se me ocurrió ir a hablar con el organizador y plantearle que sería una vergüenza y un espectaculo bochornoso que porque unos políticos no fueran al concierto se quedaran esas filas vacias sin público. Asi que allí que me vi en pocos segundos en primera fila. Me sentía pletórico de felicidad y no me lo terminaba de creer. Quizás estuve en el sitio del alcalde. Ja ja ja
Oir "The queen & the soldier" en directo es como sentirte testigo de la historia de la música del siglo XX
Suzanne vino sin su banda, simplemente acompañada de Gerry Leonard, virtuoso guitarrista casi siempre asociado a Bowie. Y es que en un festival de poesia lo que pegaba era darle más dimensión y peso a la parte vocal como vehiculo del mensaje a costa de reducir los incontables arreglos que llevan la mayoría de sus canciones. Pero ella ante todo es cantautora y experta en enfrentarse mil veces a la gran prueba de fuego de cualquier músico: defender sus canciones con la desnudez que supone usar guitarra y voz simplemente. Aquellos que logran enganchar al público de esa manera tan selecta son los grandes artistas. Y ella lo ha sido siempre. Debo reconocer que se me saltaron las lágrimas varias veces... en la primera canción (Marlene on the wall), en "the queen & the soldier" por los recuerdos que me trae de una época y otra vez más cuando me miró fijamente a los ojos y me sonrió mientras cantaba. En ese momento además de las lágrimas de felicidad me estremecí y viajé 15 años atrás cuando se repetía el mismo gesto también en primera fila recibiendo una de sus múltiples sonrisas y sintiendo sus ojos cruzarse con los mios. Está claro que los conciertos son para estar cerca de los músicos.. ¿qué tal si me contais experiencias similares en vuestros conciertos? ¿soleis estar en primera fila? Dejad vuestros comentarios y anécdotas.
En fin, como siempre hace, fue hablando de la historia de cada canción añadiendo bromas continuamente. Esta vez lo hizo en inglés porque llevaba el traductor de la organización al que por cierto corregía en un perfecto español que siempre se le ha dado mejor que bien. Sin duda Suzanne se ganó al público como siempre lo ha hecho, con una simpatía y sencillez infinita al más puro estilo de nuestro Manolo García, sin negar nunca una firma, una charla... en fin con una humildad atípica en estas megaestrellas. Además toda la recaudación se donó para Aldeas infantiles que justamente visitó la cantante por la mañana.
No me quiero extender más porque no me he podido resistir a la tentación de hacer un "corta y pega" de algo que escribí hace dos años en este mismo blog con motivo del lanzamiento del que es hasta ahora el último disco de estudio: el excelente "Beauty and crime". Por cierto comentó Suzanne que va grabar un disco con versiones acústicas de sus mejores temas.. ¡ojalá sea pronto! Bueno en el corta y pega hago un breve recorrido por la discografía y por aquella primera vez que la ví en concierto en la misma Granada. En fin, besitos a tod@s y os dejo con el tocho de hace dos años para el que quiera más.
Una joya de la última etapa: "penitent"
Corta y pega del post del 2007
"Entre Enero y Marzo de 1985 nació uno de los vinilos más perfectos del siglo. Una voz suave pero profunda a la par que única entona, modulando melodias con madurez, poesias de rimas hermosas alejadas de giros convencionales. Una joven de aspecto quebradizo canta a los pequeños detalles de la vida, a lo imperceptible, pero también a las grandes cosas.
Casi siempre en tercera persona huyendo del "Yo-erismo" sus canciones nos presentan personajes. Desde luego, había nacido un disco intemporal de esos que nunca jamás mueren, que siempre son modernos. Los arreglos musicales al igual que las melodias, a veces casi susurradas como en "Cracking", se salen de los canones comunes. Aparecen arpegios en la zona alta del mástil acústico sobre todo en las canciones más de "cantautor", sonidos eléctricos casi minimalistas, mezclados todos de una manera que, a pesar de haber pasado más de 20 años, suena moderna, desafiantemente vanguardista. Ese fue el camino que abrieron temas increiblemente bonitos como Small blue thing, the queen & the soldier, cracking, undertow, Some journey, Straights line, knight moves... Un camino que continuó trazándose con "Solitude standing" en el que la neoyorkina de adopción, alcanzó el éxito inesperado con el tema "Luka". Una canción que hablaba en primera persona del dolor traumático de un niño maltratado. En aquellos dias Luka compitió por los puestos altos en las listas de éxitos con "La Bamba" de Los Lobos. Tras el éxito de este album, para mi gusto particular el más flojo, y primera gira mundial como estrella, Suzanne tarda 3 años en sacar "Days of open hands", donde da otra vuelta de tuerca en la experimentación sonora. Intima amiga de Philip Glass con el que colaboró en varias ocasiones, Vega intenta dar una nueva perspectiva a la figura del cantautor con la busqueda de sonidos "diferentes" y arreglos más sofisticados.
En estos dias de finales de los 80' las "nuevas cantautoras" arrasan en el mercado: Tracy Chapman, Enya, Eddie Brickell, Sinead o'connor, etc... De este tercer trabajo son temas como "Tired of sleeping", "Rusted pipe", "Book of dreams" o "pilgrimage". Tras este disco viene por primera vez a España el 6 junio de 1989, convenciendo a crítica y público. En los periódicos aparecen calificativos como "Calidad, humanidad y poesia" para hablar de ella. Y es que Suzanne Vega en directo es sencillamente encantadora y con una gran capacidad de convicción musical fruto de una poderosa empatia con el público. Por resumirlo: Suzanne es en el "cuerpo a cuerpo" una gran comunicadora, que llega y convence a la mayoria. Y todo esto lo digo por experiencia propia: Era Granada, ¿año 1995?; Tras un viaje en mi famoso Clio con la bella Catherine que me sacaba casi "dos cuerpos", nos plantamos en el festival Womad. El idioma para comunicarnos era un "chapurreao" mezcla de inglés y español por ambas partes. Pero eso no impidió que aquellas semanas se llenaran de música, cervecitas y mucho humor. En el Womad nos esperaban muchos artistas pero en especial dos cuyas discografias llenan hoy dia mi estanteria: Suzanne Vega y el gran y prolífico Van Morrison. Pues bien, allí en primera fila, suzanne Vega me llegó directo al corazón. Con esa naturalidad, con esa manera fantástica y acertada de introducir y presentar cada canción (en plan Pedro Guerra o Aute aquí en España)... Contando la historia de la canción, lo que pretende transmitir, lo que hay detrás de cada nota... Y además...¡cuando nos miraba a todos los de la primera fila!... Parecia un ángel.. Bueno, nos miraba a todos como una maestra en clase (de las poderosamente atractivas), mientras nos hablaba como si nos conociera de toda la vida... . Y asi fue como me enamoré del buen hacer de Vega.
En fin, volviendo a los discos y de manera abreviada; el cuarto LP fue "99'9º" (1992) en las que destaco "In liverpool" y "Blood sings"; Y tras esto aparecen el correcto "Nine objests of desire" (1997); "Tried and true" (recopilatorio de 1999); el excelente "Songs in red and gray" (2001) y el "Retrospective" (recopilatorio del 2003); En el penúltimo aparecen joyas como "I'll never be your Maggie May" "Penitent" y la excelente "St. Clare".
De este último y excelente "Beauty and crime", decir que es un homenaje a la ciudad que la acogió desde que tenía dos añitos, Nueva York, con temas muy diversos: uno dedicado a la relación entre Ava Gardner y Frank sinatra; otro a un familiar de su marido fallecido en el 11M... Y en lo musical con temas muy sobresalientes como "Ludlow street", "Edith Warthon figurines" o "Anniversary".. como siempre arreglos rozando la perfección y poco convencionales encajando la voz magistralmente con melodias y estribillos dulces también alejados de lo simple o de lo previsble que da o se espera de un determinado grupo de acordes. "
"marlene on the wall" abrió el concierto
La tierna "Small Blue thing", "Luka" (con parte en español) y "Left of center" grabadas con mi cutre cámara
Arriba en la rueda de prensa y abajo tras el concierto aún con la cara de felicidad a pesar del cansancio
Pd.- Todas las fotos y videos son de Suzanne vega en Granada excepto la portada del primer disco
Son muchas las canciones que resuenan en mi cabeza ahora mismo: Esa voz quebradiza pero llena de dulzura siempre acompañada de esa magistral y especial sensibilidad manera de tocar la guitarra, nos ha dejado tras una lucha contra el cancer de pulmón. No sería justo que yo hablara mucho de Antonio Vega sin ser uno de sus seguidores pero desde aquí y como amante de la música, no puedo evitar hacer una referencia a uno de los más grandes creadores y poetas urbanos de nuestro país: Y esto último lo digo alejado del tópico periodístico o fácil titular porque realmente es lo que pienso de este autor que llevo oyendo desde siempre. A modo de homenaje os he dejado estos videos para el que quiera recordarle en estos dias. Atrás deja muchísimos e incontables amigos, porque era un hombre que se hacia querer, y un buen puñado de preciosas canciones. Desde hoy el cielo cuenta con otro gran músico. Un abrazo a tod@s
Arriba en el año 2006 con el excelente y maravilloso tema "se dejaba llevar".
Abajo en su primera actuación televisiva (playback) en el programa "300 millones" con el que ha sido su gran éxito y quizás la canción más conocida
Abajo dándo una nueva dimensión a una de mis canciones favoritas de Amaral: "Cómo hablar" .
Y aquí con la que yo denomino "la voz" española: Miguel Bosé en un dueto de la incomparable y llena de sensibilidad: "El sitio de mi recreo" de su etapa en solitario. La inmensa cantidad de amigos como Miguel Bosé y otros grandes artistas, derramaron sobre Antonio mucho cariño en los momentos duros. Tanto con las drogas como en la tremenda depresión que tuvo a raiz de la muerte de su compañera.
Con Miguel Rios en "una décima de segundo"
Sólo hay una cosa que Emilio Aragón sabe hacer aún mucho mejor que hacer reir y llevar sus negocios televisivos: Tocar el piano... siempre ha sido un virtuoso aunque aquí se limite a acompañar discretamente. He elegido este video por varios motivos, por la sentida interpretación, por las palabras que le dedica a Emilio al final pero el principal es por ver la cara de Antonio aún sin castigar, sin marcar por las drogas, sin las huellas de todo lo malo que pasó después. Increible este tema.
La semana pasada fui uno de los cien mil afortunados que consiguieron entradas para el concierto de U2. Tan sólo se necesitaron 54 minutos para agotar el aforo del Camp Nou en el que, hasta entonces, era el único concierto en España. Afortunadamente a la semana siguiente y para alegría de los fans se anunció la celebración de un segundo concierto en el mismo sitio.
Por favor, este video de "Bonoooooorrr" es imprescindible.. Espero que lo disfruteis tanto como yo. No puedo parar de reir al verlo... sencillamente ¡¡genial!!
Como sabeis la música es mi gran pasión; ella colorea la vida de todos los tonos, desde los tristes y apagados a los alegres y vivaces; la música es la banda sonora de nuestras vivencias diarias, desde las importantes a las más minúsculas... en fin, no podría vivir sin música. Y esa afirmación se hace más real y patente cuando se trata de la música en directo. Asi que asistir a conciertos siempre ha sido una de las cosas que más alegrías me ha dado.. por mis orejillas y retinas han circulado desde los internacionales más grandes, llamemosles las leyendas: Bob Dylan, pink floyd, paul mccartney, Eric clapton, Van Morrison, Suzanne Vega, Alan parsons, Sting, Queen, silvio rodriguez, etc etc etc (un largo etc) hasta "los de aquí", los "ñ", que son los más fáciles de ver: presuntos implicados, Los piratas, 091, Manolo Garcia, Aute, el último de la fila, etc etc (más largo etc aún).... Pero además, he devorado música clásica y he disfrutado en directo de ella en infinidad de veces (en algunos años asistí a todos los conciertos clásicos de mi ciudad)... Me llegué a aprender la letra entera del Requiem de Mozart, una de mis favoritas, junto a mi hermano Adolfo; Me he zampado los festivales de Jazz y Blues sin saltarme ninguno... Y he vivido noches inolvidables en pequeñas salas en las que te sientas al lado de los músicos, casi encima del pianista, contagiandote casi por osmosis de la pasión de esos artistas anónimos la mayoria de las veces.
"Walk on" es una de las joyas del antepenúltimo disco de U2. Esta interpretación es muy sentida porque el padre de Bono falleció justo el dia antes y los sentimientos estaban a flor de piel. He cogido una versión subtitulada.
Todas estas vivencias musicales me han hecho ser seguidor o fan de nadie. No tengo grupo favorito ni soy fanático de ningún estilo ni de nadie en concreto. Me considero un ecléctico capaz de oir en pocos minutos desde los míticos y únicos Zeppelin hasta la estupenda canción "rutinas" de Chenoa o similares. Eso es una ventaja que te lleva a disfrutar más y mejor de la música; En estos años he curtido y trabajado el respeto a todos los artistas (excepto Melody ja ja ja) y me he alejado del snobismo musical, ese tan clasista que divide a la música en "buena" y "mala" según unos criterios la mayoria de las veces relativisimos. La música está para divertirse, para arrancar sensaciones, acompañar nuestras vidas y si a alguien le encanta Camela o le sirve para arrancar risas, lágrimas, pasiones... ¿quién leches tiene autoridad para decir que eso es mala música?... a lo largo de mi vida he visto "doctores" en música cuyos discursos excluyentes me han producido nauseas... Y no sólo hablo del Sr. "S" que se empeñaba en decir poco más o menos que Los beatles eran abominables o que Lennon no tenía ni puñetera idea de componer o Paul de tocar el piano por ejemplo. Hablo también por ejemplo, de esas personas que se sienten mejor que otras, culturalmente hablando, porque oyen grupos "raros" poco comerciales, alternativos... Esos mismos sufren una cosa curiosa: sucede en el 100% de los casos que cuando alguno de esos grupos que ellos consideran geniales, de repente triunfan y se hacen famosos o "mediáticos", de repente ya no son tan buenos...¡¡Anda ya!! Y es que la música también es como todo: como tener un determinado coche o comer en determinados sitios o vestir de determinadas marcas, son señales de identidad social que te sirven para hacer comparaciones sociales inconscientes que te hagan tener autoestima positiva... Vamos, por decirlo claro: "sentirte más y mejor que los demás". Una vez llenamos una botella vacia de cardhu con Whisky del más barato del supermercado y se lo pusimos a uno de estos "clasistas": Era graciosísimo verlo beber el falso "Cardhu" diciendo entre sorbo y sorbo cosas como "¡cómo se nota la calidad y diferencia del buen whisky!" y nosotros conteniendo las risas. Pues lo mismo pasa con la música.
En fin y todo este rollo para deciros que en junio veré por segunda vez a U2. Para mi, el grupo más importante de los 90, por cantidad de grandes canciones que han aportado, por la coherencia artísitica que siempre han tenido, por la calidad de sus trabajos, por no encasillarse demasiado y por muchas cosas más como sus directos apabullantes. U2 no sólo tienen un "gran album" sino varios y tienen ya una extensa lista de canciones de esas que perdurarán al paso de las generaciones. Esa es la mejor prueba de que una canción es buena: resistir al paso de las décadas y atrapar a la gente "nueva" que no la vivió... Y U2 ya tienen un buen montón de esos himnos atemporales como dos de los que os pongo aquí.
Del último album mi opinión aún se está asentando aunque parece que tengo bastante clara la idea de que, aunque me encanta y es bueno, no alcanza el alto listón impuesto por los dos que le precedían. Eso no quiere decir que sea un mal disco sino que no llega al nivel de excelencia que alcanzó por ejemplo el "All that you cant leave behind", un disco casi perfecto. De este "No line on horizon" me encantan la enorme cantidad de detallitos sonoros tan variados de las canciones, los coros a lo Beatles y el sonido setentero de los Riffs de guitarra... Hay tres canciones que me apasionan de este album y una de ellas es "stand up comedy".. potente potente... Supongo que cuando la oiga en directo me lo pasaré en grande. Y es que a pesar de la enorme cantidad de conciertos a los que he asistido, el de U2 del 2005 tiene un hecho insólito y único que no he vivido en ningún otro... Os cuento: Normalmente, la gente de cesped está de pie y los de asientos, sentados salvo momentos puntuales. U2 consiguió desde que empezó hasta que acabó el concierto algo que nunca había visto antes: Todo el estadio en pie durante las dos horas y pico. Ninguno de los más de 40.000 espectadores que tenían localidad de asiento posaron sus nalgas en esas sillas..¡¡alucinante!! Recuerdo que aún se sigue comentando en los foros esa anécdota del concierto del Vicente Calderón.
Mis hermanos Adolfo y Carmen en el vicente Calderón
En fin, os dejo que al final me he enrollado más de la cuenta y menos mal que no os he hablado de mi instrumento favorito: "la guitarra"... que si no, se me va la olla... ja ja ja Besos a tod@s.
Pd.- El siguiente post os podeis imaginar que hablará de Maratón... Menos de 20 dias ya!!!!
Imagen del concierto del Madrid
Mirad qué cara de "endrogao" tengo... Tantos porros circundantes me abrieron mis ojillos tanto que casi se me salian ja ja ja
¡Por fin puedo escribir algo en el blog!... Diciembre siempre ha sido mi “mes favorito del año”... es el mes de mi cumpleaños, de las olas de frio, de las nevadas y la maravillosa navidad. Para mi es el mes de la felicidad, de la sonrisa fácil en los rostros de la gente, de los regalos deseados durante todo el año y por fin hechos realidad; el tiempo de los reyes magos, y sobre todo de hacer de rey mago; es el mes de los balances del año, de las programaciones especiales en la tele, de la melancolia a flor de piel... En fin, un mes en el que tengo siempre muchas cosas que contaros y esta vez casi no llego a tiempo por culpa del ritmo frenético que llevo y, sobre todo, por culpa de los dos peques que engullen los pocos minutos de libertad propia que me quedaban .
Empiezo hablando de lo más inmediato: nuestra cita anual del viernes con la música de los Beatles. Parece lejana aquella navidad hace 9 años cuando nos juntamos por primera vez en la sala Venue para recibir el siglo XXI a golpe de los cuatro de Liverpool. Desde entonces han desfilado cada año decenas de músicos; se han tocado desde los temas más conocidos y comerciales hasta los más salvajes como Helter Skelter.
Y hemos disfrutado del enorme abanico musical, tan ecléctico, innovador y adelantado a su época muchas veces, por el que los Beatles se caracterizaban. Este año ha sido el aniversario del famoso “Album Blanco”... ojalá alguno de los grupos revisite alguno de sus temas. Será también una noche de reecuentros con viejos amig@s. En fin, mirando atrás y haciendo balance de estos nueve años, ya se puede afirmar con seguridad que ese trocito de historia de nuestra ciudad, que anteriormente estaba difuso o más bien perdido y olvidado, ya nunca se borrará de la memoria colectiva almeriense. Y que ese trozo de historia de Los Beatles, el del nacimiento de esa canción, Strawberry fields forever, tampoco se perderá.
La mansión se ha salvado de la ruina y está terminandose ya su restauración; Pronto abrirá sus puertas como flamante “museo del cine” de la ciudad con una “sala Lennon”. Aún recuerdo aquel dia en el que mi hermano y yo, cámara en mano recorrimos todas sus habitaciones. Me sentí como aquellos exploradores que fueron los primeros en ver las imagenes del interior del hundido Titanic. A pesar de la suciedad y el deterioro aún se respiraba ese aire mágico y majestuoso que enamoraba a tantos. En fin, para los que no conozcais la historia os dejo un fragmento de un documental que resume muy bien los acontecimientos. Merece la pena verlo.
Lennon en Almeria (documental de La voz)... En algún momento fugaz se ve a uno de los actores que usó Adolfo en su propio documental: ¡igualito el tio!
Siguiendo con lo musical... tengo costumbre el último dia del año, hacer un concurso curioso: “Mejor canción del año”. Y es que el 31 paso el dia entero oyendo las canciones que más me han llenado durante esos doce meses. Asi, hasta que elijo las tres finalistas y una de ellas, la ganadora es la que tiene el honor de cerrar el año justo antes de las campanadas. Este “juego-tradición” tiene su origen en mi hermano Adolfo y la época en la que viviamos en la casa familiar. Este año ha sido el de lossonidos eléctricos: el año sobre todo de David gilmour, Suzanne Vega, Lapido (el ex de 091) y de mi reencuentro con Queen.
Dos de las canciones que seguro llegarán a la “gran final” serán: “Fat old sun” del ex-pink floyd y “say it's not true” de Queen y paul Rodgers. Aquí os dejo una versión reciente de la primera que además sirve de homenaje al recien desaparecido Rick Wright.
Fat old sun con su apoteósico final para amantes de la guitarra electrica
Y en lo deportivo... este ha sido sin duda el año de las marcas “estratosféricas” (para mis ojos, claro) y además el año de la regularidad porque he logrado mantenerme en ellas todo el año. Pero por encima de esas alegrias, lo importante es que las lesiones han estado ausentes otro año más. Esperemos que así sea el año que viene para todos los que corremos. Porque está claro que no sólo practicamos un deporte sino una forma de vida que nos llena de salud física y mental. Asi que para celebrar todo eso, para cerrar el año una vez más, nos lanzaremos a la San Silvestre. Esta vez no tendré que viajar a algún pueblo. ¡por fin vuelve a Almería!...
Va a ser emocionante ver las 3 calles principales del centro cortadas al tráfico en plena navidad cuando más llenan están. Paseo de almeria, Rambla y Obispo Orberá dibujan el triangulo en el que se encierra el meollo del comercio de la zona centro asi que la asistencia de público está más que garantizada. Son 7 kms y pico, eso hará que el ritmo sea más alto aún que un diezmil con lo que el “sufrimiento” estará garantizado ja ja ja ¡Que miedo me dan las carreras cortas!... ya vereis las caras agónicas en las fotos.
La cara de la San Silvestre será aún más fea que esta a buen seguro
Respecto a los peques: este año ha sido el “despertar” de Lucia. Mi pequeña ya no es un bebé y se ha hecho una mujercita que juega con el hermano a su mismo ritmo. Se ha convertido en una gruñoncilla tierna y amorosa que habla hasta por los codos. Es el año en que los dos se han hecho amigos y compañeros inseparables de viaje.
Es el año en que Roberto ha aprendido a leer y escribir él solito... el año de sus mensajes escritos llenos de amor... de sus dibujos y regalos sorpresa. De su creatividad desatada y de sus trastadas sin límite. Eso me ha llevado a un estado de nervios que nunca antes había tenido pero a la vez a un estado de felicidad igual de grande que esa desesperación pero con signo opuesto.
“Hola soy roberto y te quiero mucho Papá”... mensaje espontaneo de mi peque que aún no conoce las “Y”griegas... pero igualmente se me caen los calzoncillos de gusto
Video de los peques cantando la canción de la excelente peli "Polar Express"
En fin, otro año más de blog, un lugar virtual donde abrirme al mundo, donde leernos, conocer gente diversa y compartir muchas cosas lindas y a veces importantes. Por eso me gustaría desearos desde aquí que tengais una navidad divertida, con muchas risas y amor; y que tengais un 2009 lleno de salud y felicidad. Y ya que estoy embargado de este ambiente navideño, no he podido evitar poner los últimos minutos de una de mis pelis favoritas y la peli de navidad por excelencia: “Que bello es vivir” de Frank Capra... Aquí teneis al bueno de James Stewart por tercer año consecutivo en este blog lanzando su mensaje por las calles y recordandonos que las personas no somos nada sin nuestros amigos. Muchos abrazos a tod@s y....¡¡¡Feliz Navidad!!!!.
No me canso de ver “Que bello es vivir” aunque la cataloguen de simplona
Pd.- y dos de las canciones que oiremos el Viernes en el concierto: un rock and roll a medio tiempo con John al piano y voz y la balada de Paul con la que el grupo se despidió para siempre
El viernes pasado fue una de esas noches mágicas en las que sientes que viajas en el tiempo estrechándole la mano al pasado; De esas noches en las que entras a formar parte de la historia viva de la música del siglo XX... Fue la noche en que asistí al concierto de otro de los “grandes” de la música: Queen, un nombre que conlleva, a parte de sus cifras apabullantes de ventas, de asistencia a conciertos o de éxitos musicales, el sinónimo de calidad permanente y continuada en su obra y en su carrera (éxitos comerciales a parte). Y es que pocos grupos han sido tan coherentes y consistentes en su obra como estos ingleses; Su calidad y genialidad fiel reflejo y expresión del virtuosismo de sus cuatro músicos ha ido creciendo con los años casi tanto como su leyenda. Aquellos cuatro jovenes que se encumbraron con un disco tan extraordinario como fue “A night at the opera” marcarían a partir de ahí, una identidad y personalidad tan única y diferente a los demás, que sólo los grandes tienen. Sencillamente nada “suena” ni tiene el sonido Queen excepto ellos. Por eso son leyenda, por eso son grandes y por eso la otra noche en el viejo estadio de la condomina se viajó en el tiempo.
Queen es de esos grupos similares a los Police o U2 en los que la estructura musical de la banda es una voz apoyada en tan sólo una guitarra, un bajo y la percusión. Es increible comparar la época actual en la que los grupos saltan al escenario cargados de instrumentos con 2 o 3 guitarras sonando a la vez, además de piano, teclados y demás parafernalias, con aquella en la que los irlandeses de Bono grabaron su mítico concierto “under a blood red sky” con la guitarrita de The Edge marcando los arpegios de Sunday bloody sunday y aquel bajo y percusión que inician la canción... Pocos años antes, Andy summers y su guitarra en Message in a bottle junto a Stewart coppeland a la bateria acompañaban a Sting en los conciertos rellenando todos los “huecos sonoros” de las canciones y dotándolas de “moya”. Esta generación de hombres o “músicos orquesta”, de virtuosos de la música, capaces de dotar de densidad a una canción con tan sólo 3 instrumentos tuvo su máxima expresión en los multitudinarios conciertos de Queen en los 80...
El viernes en Murcia dimos fe de ello... vimos a tres auténticos maestros de música impartiendo una “clase magistral” en directo a más de 15.000 personas. Lástima que faltaban dos: el excelente bajista Deacon se desvinculó del proyecto de grupo sin Freddy Mercury; El primero, a parte de componer alguno de los temas famosos del grupo, era de la escuela esta de bajistas de los que hablamos, en los que el bajo establece a veces el propio eje o “Bassline” de la canción, a modo de melodia repetitiva aunque rica en harmonia; Comparado con los bajistas pop actuales que se limitan a sincronizarse con el bombo de la bateria, aquello era un mundo lleno de matices sonoros. Del segundo, ¿qué decir?.... una voz única con identidad propia, incomparable. Por eso quizás la elección final de paul Rodgers sea la más acertada. Aunque se barajó a Robbie Williams, Rodgers es posiblemente de los cantantes más “técnicos” y con mayor abanico de registros de la historia de la música. Un cantante ecléctico conocedor de todos los instrumentos, capaz de usar y modular su voz como un instrumento más. Su largo historial con Free y Bad company hablan por si solo. Y también dimos fe de ello.
Pero si yo tuviera que destacar algo de Queen es la cohesión entre sus miembros; su unión dentro del grupo y fuera del grupo. Vamos que el buen rollito siempre ha existido y está más que documentado, no es sólo un “escaparate” mediático para vender, es que realmente son amigos y de los de corazón. En ese sentido, el tratamiento que hicieron de la muerte de Mercury fue y siempre ha sido impecable. Desde aquel multitudinario homenaje repleto de estrellas como Elton John, The Who, David Bowie, Annie lenox, etc... en el que se palpaba la solemnidad y la emoción contenida de los otros 3 miembros con sus ojos vidriosos y sus rostros serios, hasta nuestros dias.
Y es que hay que agradecerles el cuidado que han tenido siempre en todo lo que rodea a Freddy y la máxima expresión de esto, al menos así lo veo yo, es el hecho de no adherir al grupo a Paul Rodgers. Tanto el disco como la gira es de dos artistas bien diferenciados en los créditos: “Queen y Paul Rodgers”. Un binomio que ha funcionado con sobresaliente en los directos pero que además han bordado un disco muy completo. En este “Cosmos Rock” aparecen dos joyas alucinantes e imprescindibles por las que ya merece la pena esta nueva aventura, “Say its not true” y “small”..., además hay un par de temas sobresalientes (los más cañeros), canciones notables y el resto aprobado alto.
Respecto a mi vivencia del concierto, ¿qué contaros?... últimamente no tenía ganas de “pisar el cesped” y me apetecía ver los conciertos sentadito, peeeeeero, al final la “cabra tira al monte” y en cuanto “olí” el escenario a pocos metros, la emoción me embargó y allí me quedé... ¡menos mal! Para un amante de la guitarra electrica ver a Bryan May allí es como tocar el cielo. El set list fue bastante equilibrado, con temas del nuevo disco, los éxitos que menos me gustan y las grandes obras maestras de Queen: 39, love of my life, Bohemian Rapsody... En esta última, por supuesto que cantara paul Rodgers sería como profanar una tumba, asi que se recurrió a una grabación de Mercury en directo y sobre ella todos tocaron. Fue el momento más esperado porque es la canción que les encumbró en lo más alto; uno de los grandes temas de la historia de la música y por tanto atemporal, que cautiva a cada generación. Para mi y para muchos presenciar en directo este momento en el que la voz de Freddy deja paso al solo de May es casi como un sueño cumplido. Aquí grabé un pequeño video de ese momento único e irrepetible aunque se oye más a la gente que la voz de Freddy.
Momentos álgidos hubo un montón: los respectivos solos de bateria y guitarra; la interpretación de "Love of my life" o "39" con la ayuda del público; la fuerza descomunal del "I want it all" en directo; la inusitada "marcha" al tocarla en vivo, de uno de los temas más flojitos: "Kind of magic"; El momento cañero con "I´m in love with my car" cantado por el bateria (que se cantó bastantes); El momento de comunión y unión del público con el "Radio Gaga"; El homenaje en fotos de la carrera de Paul Rodgers mientras interpretaba uno de los clásicos de Bad company; El temazo de Roger Taylor del último disco "Say it's not true"; El sentimiento a flor de piel con el "Show must go on"... De esta última os pongo un trocito testimonial. La calidad es mala pero suficiente para recordar el momento.
Como anécdota decir que conocimos a un "Freddy mercury" con acento hispano. Este buen hombre al que veis aquí en la foto, no es que fuera clavado pero el airecillo si que le daba asi que como fue compañero de concierto, hombro con hombro, Adolfo y yo nos sacamos unas fotitos con él.
En fin, poco más que contaros... se quedaron demasiados clásicos en el tintero pero eso no deslució el repertorio. Dos horas y media que se pasaron como si nada y con ganas de más. Por último resaltar el hecho de ir con mi hermano Adolfo, el que como sabeis guió mis primeros pasos en el conocimiento de la música y que me inculcó ese afán de devorar y disfrutar música de todo tipo; Por eso y por más cosas es especial compartir estos conciertos con él. Y por supuesto, hoy en dia no puedo vivir ni un sólo dia sin oir una buena canción que me transmita algo.
El video de arriba corresponde al tema "Say it's not true"... Un tema de construcción sencilla pero con letra que llega al alma y melodia e interpretación bordada. Aún no sé si está dedicado a Nelson mandela y su calvario o a las victimas de SIDA de Africa. Si os enterais antes que yo, dejad un comentario al respecto. Musicalmente, a mi me recuerda mucho, porque coincide en arreglos, al tema de lennon "Happy christmas/ War is over". Más abajo, cerrando el post os dejo la versión oficial subtitulada cantada por Taylor, May y rodgers en este orden... Escuchadla por favor. Cuanto más la oigo, más me gusta. Además os dejo con pequeños trocitos a modo de "catas" de lo que fue mi aventura. En fin, asi fue un fin de semana que, sin dudarlo, jamás olvidaré por todos los momentos mágicos que viví. Abrazos a tod@s.
Hay dias en los que la historia de la música cierra capitulos abiertos hace muchos años. Dias en los que se va el artista, se va el hombre y empieza a hablar sólo la obra, multiplicandose su ya de por si enorme valor. Hoy nos acaba de dejar uno de los artistas más completos y geniales de los últimos 40 años: Richard Wright, co-fundador de los Pink Floyd murió ayer de un cancer demasiado agresivo y rápido. Y lo peor de todo es que nos dejó en uno de sus momentos más felices tanto a nivel personal como artistico....Nos queda la alegría, según las últimas entrevistas, de saber que en sus últimas actuaciones de la gira de su amigo y compañero de los Floyd, David gilmour, Rick se sentía como renacido, ilusionado y más hábil que nunca. En sus propias palabras afirmó que nunca había sido tan feliz en ninguna gira como en esta última del disco "on a island" de Gilmour.
Rick Wright fue un autodidacta tocado con la varita que sólo a muy poquitos elegidos les da el don de la magia de la música en mayusculas; Sólo muy poquitos tienen la capacidad de ser especiales y de hacer y crear algo diferente a los demás. Él tenía un estilo suyo, único y propio, tanto al piano como en los teclados. Una marca caracterizada por la elegancia y una especial sensibilidad culpable en gran medida de que los pink floyd fueran lo que fueran.De todas formas más que hablar de todas sus virtudes a mi me gustaría dedicarle unas palabras desde el corazón. Yo conocí a los Floyd en aquellas noches en vela en las que acompañaba el entonces incipiente insomnio de mi hermano Javier Adolfo. Era la época de Antena 3 radio y de Jesús Quintero en "El loco de la colina". Su sintonia de fondo me llegó al corazón rápidamente. Era la canción que teneis a continuación y que podeis poner de fondo mientras leeis. Esos teclados tan sencillos, esos acordes que dan paso a una guitarra sublime que va elevando la tensión hasta la parte vocal me emocionaron y se convirtieron en una de mis 5 canciones favoritas de todos los tiempos. Hoy mientras la escucho y escribo no puedo evitar emocionarme.
Shine on you crazy diamond
Así fue como me empecé a interesar en los Floyd y empecé a indagar en su historia, a buscar sus discos en una epoca en la que no existía el MP3 ni internet y por tanto, una época en la que juntar una discografía te llevaba más de una década. Y así fue como se convirtió en mi grupo de Rock favorito poco a poco. Empecé por el maravilloso "Wish you were here", el "Dark side of the moon"y fueron cayendo progresiva y lentamente todos, hasta llegar finalmente a la primera etapa origen de todo con Syd Barret. En medio de este proceso y como cuenta David (Namuras) en su blog, tuvimos la suerte de verlos en directo dos veces aunque ya sin el excentrico y narcisista, aunque genial e indispensable, Roger Waters. Aquellas noches fueron mágicas y parte de la culpa la tiene el señor que veis es este video de abajo.
The great gig in the sky
Hasta que Waters lo censuró artísticamente a partir de El muro, haciendole participar en las giras sólo como músico asalariado, Rick Wright dejó activamente una enorme huella y extensos arreglos en todos los temas que componían los otros dos Floyd. Aunque también llegó a componer practicamente en solitario auténticas obras maestras entre las que destaco "Us and them" o "summer 68". Está claro que sin él al igual que los otros miembros, el sonido Floyd no sería ese. En ese sentido todos aportaban y todos eran imprescindibles.
Us and them
Ahora que ya no está, se esfuma la posibilidad de verlo en la siguiente gira. Se esfuma la ilusión de ver su figura tranquila, sus aires de caballero inglés, tan educado y refinado hasta tal extremo que es dificil imaginarlo en esa étapa psicodélica de excesos, de experimentación, de la que fue gran protagonista. Se podría decir, estableciendo un simil musical, que es el George Harrison de los floyd. Un hombre que en lo humano destacó por su bondad y su buena relación con todos siempre alejado de polémicas.
Y como coincidencia, justo ahora en unos dias sale a la venta un discazo que recoge un momento especial de la gira de Gilmour: el concierto que dio en Polonia en los astilleros donde se cocinó el gran movimiento "Solidaridad" del lider Walesa, responsable en mucha medida de los cambios que hubo en la Europa del Este. Esta será sin duda una buena manera de homenajear y oir el último legado de Rick wright y también, sobre todo, de agradecerle tantas y tantas horas de buena música:
¡¡Mil gracias donde estés Rick!!
El "Echoes" fue una auténtica revolución. En él podemos ver las dotes como cantante de Wright, inusualmente por la parte alta de la escala que era la que David manejaba mejor como explicó en un documental reciente.
En sólo 24 horas ha sido impresionante la cantidad de homenajes y videos que han salido en Youtube. Aquí aparece uno de los primeros medios que dieron la Noticia de la muerte
Ha pasado un mes desde la inolvidable Media de Almería y la famosa 1h 21. Un mes sin poder escribir una sóla linea en este blog y no precisamente por falta de ganas ni de tema; En el tintero se han quedado a medio escribir un post sobre cine hablando de muchos temas: del lanzamiento de la superedición definitiva en DVD de la imprescindible Blade Runner; del rodaje casi finalizado de Indiana Jones;
de la maravillosa película de Isabel Coixet, “La vida secreta de las palabras”; del estreno de la española “Déjate caer”; Este excelente drama-comedia de Jesús Ponce con caracter coral está producido por mi primo Alvaro; Y aseguro que no te deja indiferente, te remueve por dentro, te hace reir y llorar; a destacar la excelente interpretación de tod@s los actores/actrices que tapan de sobra algunas carencias técnicas ya habituales, casi tradicionales del cine español. La excusa para hablar del peliculón de la maestra Coixet, nuestra versión femina de Woody Allen (con todo el cariño del mundo), fue un pase en tv pero como veis no llegué a tiempo.
Maravillosos Sarah Polley y Tim Robins, actores de los que llenan la pantalla con su sóla presencia
Y es que en el curro ya no hay respiro ni para unas lineas, y en casa, aunque Roberto está a veces más “civilizado” y es capaz de sentarse a pintar sin reclamar mi atención durante al menos 10' min., Lucia se ha hecho una “mujercita” que no para de subirse en mesas, sillas, etc. También tengo pendiente un post sobre las catalogadas como peliculas infantiles, que realmente son tesoros encubiertos para adultos. La maravillosa “Monstruos SA“ o la más reciente “Arthur y los Minimoys“, son extraordinarias muestras de este “nuevo cine de animación“ en el que los guiones son cuidados hasta el más mínimo detalle ...
Monstruos S.A. una auténtica obra maestra para adultos y pequeños. Digna heredera de la saga de ToyStory
Arthur es un tesoro del director de “El quinto elemento”. Pasó casi desapercibida en el mercado. No os la perdais, la imaginación tanto en la atractiva historia como en el diseño de personajes y decorados es digna de Pixar. Ejemplo de la buena salud del cine de animación y de cómo profesionales europeos van comiendo terreno. Sólo hay que ver “El bosque animado” o “El sueño de una noche de San Juan”
En el terreno musical tampoco he podido hablar del nuevo disco de Pedro Guerra, “Vidas”, un excelente trabajo que nos retorna al Pedro más intimista, al de “mujer que no tendré”, “Deseo”, "Lazos" o “Todo es desorden”. Con letras que siempre huyen de los giros fáciles, nacidas de esa sensibilidad única que sólo unos pocos elegidos atesoran. Sin duda Pedro ya está a la altura de los grandes cantautores, siempre lo estuvo pero ahora ya nadie puede ponerlo en duda.
Otro tema en el tintero es la avanzada rehabilitación de la conocida como “la casa de Lennon”, el futuro museo del cine de Almería. Mi vida está unida ya, como espectador de lujo o actor secundario invitado, al redescubrimiento de esta maravillosa mansión, de sus secretos y de su salvación de la ruina y abandono. Como veis muchos temas que llenarían post y posts además de los de mis peques, con sus disfraces de los pasados carnavales, con sus accidentes a lo “videos de primera” o con sus pequeños grandes descubrimientos: el otro dia, cuando estabamos en nuestra charla repaso del dia, justo antes de dormirnos, Roberto me confesó, amparado y protegido en la escuridad de la habitación ya apagada, que se había enamorado de una compañera. “Papá me regaló un corazón con unos colores preciosos... era una pegatina que ella había traido de su casa y me la pegó a mi en el pecho” dijo emocionado. ¡¡No me queda nada que pasar!! Y más si ha salido al padre ja ja ja
El otro dia en la playa de San José, uno de los pueblos con más encanto de Almería y seña de identidad. Durante 9 meses al año es un paraisoLos carnavales nos trajeron al Dracula más travieso de la historia y a la Blancanieves más guapetona y con mejor apetito
Otras anécdota: Ayer, mientras yo hacía cola tras unos jovenes para comprar unos bollos de chocolate, esperaban Lucia, Roberto y Montse en doble fila. Al volver al coche dice Roberto: “Mamá, que pequeñino se ve papá“....pero lo peor vino después, tras la improvisada y falsa explicación de que esos niños jugaban al baloncesto: “Papá y cuando yo tenga muchos años, diez, once, ¿seré así de grande?“. En ese momento Montse y yo nos miramos y ya nos vino la risa maliciosa: "tan grande como papá" ja ja ja ¿Y de Lucia? La más pequeña sigue buscando su lugar entre el caracter, el genio, y la dulzura, está para comersela, expresandose con sónidos muy parecidos a las palabras; su alegría cuando consigue comunicarse o más bien cuando comprueba que la hemos entendido es inmensa. Se le ilumina todo el rostro como a un “gusiluz”. Antés cuando llegaba a casa se lanzaba Roberto desde el salón a la puerta a recibirme, ahora son dos y Lucia corre más; No sé si es que Roberto se ha hecho mayor y ha perdido algo de interés o si es Lucia la que realmente corre más. :) Los juegos entre ambos y los festivales de carcajadas ya son una realidad diaria. Esto es una improvisada exposición de los dibujos de Roberto; Destacan su dibujo del billar, de los corazones “con patas”, del camión del helado del tito David, y del cubo "comebasura". Un auténtico artista J
Y respecto a las próximas citas deportivas: Ya estoy de lleno en la preparación del temido, odiado y a la vez querido MAPOMA. Sumido ya de lleno en las dudas sobre el ritmo, la estrategia, mis posibilidades, si todo irá bien o mal.... en fin, es mi tercera maratón y al igual que en las Medias Maratones ya he llegado a la mayoría de edad, en los 42kms aún soy un “lactante” en pañales.
De los 21 kms ya controlo casi todo, no tengo dudas de qué debo hacer ni como hacerlo, y además me acompañan los resultados; Por contra, Filipides aún es para mi un enigma sin resolver. Si a esto le sumas que Mapoma es la maratón antiritmo por excelencia, el lio se hace más grande. Y es que sé que en una carrera llana como Sevilla, tal y como estoy este año, podría intentar con garantias bajar las 3h. De hecho los largos los hago a ese ritmo y relativamente comodo. Pero cuando entreno aquí en Almería en un circuito similar al madrileño, la realidad es bien diferente. Las cuestas de barrios como Cruz de Caravaca, Los Angeles o donde vivo, me quitan las ganas de cualquier heroicidad y me hacen ser prudente. Y es que en Madrid es dificil hacer 300 metros al mismo ritmo, los subes y bajas de diferentes longitudes y diferentes desniveles se suceden y los cambios de ritmo a menudo van a ser bruscos: pasas de golpe de 4' 15” a ir a 5'10” y en 1 minuto vuelves a 4' 30” y al poco a 4' 45”.... ¡¡Que locura!!.
Dos fotos de la última Media por cortesia de Sergio de Todofondo.com y de Nacho de AIT. Las veo y me emociono al recordar detalles de la carrera... ¿Me estará poseyendo Bustamante? J
El caso es que a veces pienso que debería aprovechar este momento de forma dulce que otro año quizás ya no tenga pero, otras veces recuerdo el “matadero MAPOMA“ y me armo de prudencia. En fin, mientras llega el dia, sigo aumentado los rodajes largos; Ya voy por 29 kms. Pero lo más importante, al margen de ritmos y resultados, sin duda volverán a ser las vivencias en carrera: sentir los aplausos; verte corriendo junto a tantos otros miles; pasar por la puerta del Sol; etc... Y es que Mapoma tiene mucho encanto. Además, este año hay un plus en forma de quedada premaratón y quizás postmaratón también. Allí nos reuniremos unos cuantos blogueros... ¡¡¡que ilusión!!!
Una de mis fotos favoritas del año pasado: La alegría desbordante por acabar este reto. En cualquier Maratón la victoria siempre es acabar, vencer la distancia; En Madrid esta afirmación toma peso.Respecto a planes de entreno, no estoy siguiendo ninguno; simplemente he adaptado las series del plan para Media Maratón, alargando el rodaje largo, introduciendo un dia de cuestas y añadiendo una novedad que yo lo llamo “rodaje en demanda“. Quizás sea una tonteria, ya os he dicho que no tengo ni idea de por donde meter mano a la maratón. Además os agradecería a los maratonianos más expertos que me aconsejarais al respecto. Este concepto consiste en lo siguiente: Casi todos podemos rodar 30 kms relativamente bien, o por lo menos es humanamente soportable; sin embargo, la maratón comienza a partir de ahí; esos 12 kms deciden la carrera; en el transcurso de ellos puedes alcanzar tu objetivo o que te caigan una soberana manta de minutos; Además es en esos kms donde bajas a los infiernos y cuando te enfrentas al agotamiento extremo. Bien, partiendo de eso, en los entrenos creo una situación parecida a esos kms finales; Es decir, entreno muy fuerte por las mañanas y doblo por las tardes sin recargar el glucogeno del todo; al doblar simulo esa forma de correr tan displacentera, con las piernas vacias de energía, sin fuerzas, practicamente agotado. Son kms en los que el cuerpo dice “parate“, la mente dice “parate“, en ese sentido es muy parecido a correr cuando te das de frente contra “El muro“. Con lo cual, me estoy acostumbrando a correr así. ¿Qué pensais? ¿Servirá de algo o es una tonteria?
El paso por la puerta del Sol rivalizó en emoción con la inolvidable llegada al retiro
Bueno, para acabar este post preMapoma, decir que antes correré la Media de El Ejido: Es la primera edición convirtiendose en la cuarta Media Maratón de mi provincia. No es raro entender que debo participar para ayudar a que se asiente en el calendario. Por supuesto, me olvidaré de marcas, entre otras cosas porque ya tengo la cabeza pensando en Maratón. Bueno, ya os iré contando. Un abrazo muy fuerte para tod@s.
Más fotos de San José. Si venís a Almería quedarse a pernoctar por los alrededores tiene mucha magia
Por supuesto no podía cerrar el post sin alguna referencia a las próximas elecciones. Aunque la gente se crispa mucho cuando surge el tema (sobre todo los de derechas), aquí os dejo algunas fotos de la campaña que he encontrado en internet. Nuestros políticos ya no saben que hacer para captar votos J
Voy a formar una plataforma de apoyo para que vuelva Aznar y sus momentos de clarividencia. Sin duda daba más juego que Rajoy a la hora de bromear. ¿Recordais lo del vino? ¿y las armas de destrucción masiva excusa para invadir un país y provocar miles de muertes? ¡¡que simpático!!
Bardem, genio y figura. Nos dedicó el Oscar con un par de h....de oroJ
¡¡¡Se lo merece!!!
Momento antológico del cine: “Al final todos esos momentos se perderan como lagrimas en la lluvia”
Soy Roberto, crecí en los 70' a golpe de Beatles, supertramp y pink Floyd. Los 80' fueron de Simon & Garfunkel y en los 90' me cautivaron Silvio Rodriguez, 091, la guitarra de Eric y muchos más que no caben. Enfermero (ATS) y Psicólogo doctorado en Social, adicto a la guitarra y a las zapatillas de Maratón, con las que devoro kms diariamente. Este blog nació sobre todo por esa afición por el deporte rey. Junto a la música y el atletismo, la poesia y el cine son otras dos de mis pasiones. Cernuda, Benedetti y Unamuno son mis poetas favoritos. De cine, hay tantos directores y tantas peliculas que me apasionan que podría llenar cada dia de este blog. :) En fin, este soy yo. Bienvenidos al Blog.
Online College Degree
Y así ya nos dirigiamos a la traca final. Y por supuesto, el tercer momento en el que el estadio parece desmoronarse fue con ese inicio arpegiado de la inconfundible "Where the streets have no name"... En momentos así, comprendes porque U2 son grandes. Después de esto quedaba sitio para dos grandes himnos como "one" y "With or witout you". La magia de la música en mayusculas pareció romperse momentaneamente ya que, en la primera un problema impidió a The edge oir su "retorno" bien y la canción sonaba desastrosa... ante semejante espanto de desafinos, Bono gastó un par de bromas y como si de un ensayo se tratara..."un, dos, tres,..." y vuelta a empezar. Esta vez, la mítica canción sonó a gloria. Eso sirvió para que la gente comprendiera que no son dioses sino músicos. Algo parecido pasó con la segunda (With or...), en la que esta vez Bono se quedó momentaneamente sin voz improvisando una versión alternativa que no impidió acabar la canción con 90.000 gargantas coreando ese mítico final ante un Bono abrumado y emocionado como mostraba su enorme sonrisa. El concierto lo cerró el tranquilo y bello "moments of surrender". 
La excelente Magnificent del último disco 
Y hemos disfrutado del enorme abanico musical, tan ecléctico, innovador y adelantado a su época muchas veces, por el que los Beatles se caracterizaban. Este año ha sido el aniversario del famoso “Album Blanco”... ojalá alguno de los grupos revisite alguno de sus temas. Será también una noche de reecuentros con viejos 
La mansión se ha salvado de la ruina y está terminandose ya su restauración; Pronto abrirá sus puertas como flamante “museo del cine” de la ciudad con una “sala Lennon”. Aún recuerdo aquel dia en el que mi hermano y yo, cámara en mano recorrimos todas sus habitaciones. Me sentí como aquellos exploradores que fueron los primeros en ver las imagenes del interior del hundido Titanic. A pesar de la suciedad y el deterioro aún se respiraba ese aire mágico y majestuoso que enamoraba a tantos. En fin, para los que no conozcais la historia os dejo un fragmento de un documental que resume muy bien los acontecimientos. Merece la pena verlo. 
Dos de las canciones que seguro llegarán a la “gran final” serán: “Fat old sun” del ex-pink floyd y “say it's not true” de Queen y paul Rodgers. Aquí os dejo una versión reciente de la primera que además sirve de homenaje al recien desaparecido Rick Wright.
Es el año en que Roberto ha aprendido a leer y escribir él solito... el año de sus mensajes escritos llenos de amor... de sus dibujos y regalos sorpresa. De su creatividad desatada y de sus trastadas sin límite. Eso me ha llevado a un estado de nervios que nunca antes había tenido pero a la vez a un estado de felicidad igual de grande que esa desesperación pero con signo opuesto.
Video de los peques cantando la canción de la excelente peli "Polar Express"
Pd.- y dos de las canciones que oiremos el Viernes en el concierto: un rock and roll a medio tiempo con John al piano y voz y la balada de Paul con la que el grupo se despidió para siempre
de la maravillosa película de Isabel Coixet, “La vida secreta de las palabras”; del estreno de la española “Déjate caer”; Este excelente drama-comedia de Jesús Ponce con caracter coral está producido por mi primo Alvaro; Y aseguro que no te deja indiferente, te remueve por dentro, te hace reir y llorar; a destacar la excelente interpretación de 
Como veis muchos temas que llenarían post y posts además de los de mis peques, con sus disfraces de los pasados carnavales, con sus accidentes a lo “videos de primera” o con sus pequeños grandes descubrimientos: el otro dia, cuando estabamos en nuestra charla repaso del dia, justo antes de dormirnos, Roberto me confesó, amparado y protegido en la escuridad de la habitación ya apagada, que se había enamorado de una compañera. “Papá me regaló un corazón con unos colores preciosos... era una pegatina que ella había traido de su casa y me la pegó a mi en el pecho” dijo emocionado. ¡¡No me queda nada que pasar!! Y más si ha salido al padre ja ja ja
Respecto a planes de entreno, no estoy siguiendo ninguno; simplemente he adaptado las series del plan para Media Maratón, alargando el rodaje largo, introduciendo un dia de cuestas y añadiendo una novedad que yo lo llamo “rodaje en demanda“. Quizás sea una tonteria, ya os he dicho que no tengo ni idea de por donde meter mano a la maratón. Además os agradecería a los maratonianos más expertos que me aconsejarais al respecto. Este concepto consiste en lo siguiente: Casi todos podemos rodar 30 kms relativamente bien, o por lo menos es humanamente soportable; sin embargo, la maratón comienza a partir de ahí; esos 12 kms deciden la carrera; en el transcurso de ellos puedes alcanzar tu objetivo o que te caigan una soberana manta de minutos; Además es en esos kms donde bajas a los infiernos y cuando te enfrentas al agotamiento extremo. Bien, partiendo de eso, en los entrenos creo una situación parecida a esos kms finales; Es decir, entreno muy fuerte por las mañanas y doblo por las tardes sin recargar el glucogeno del todo; al doblar simulo esa forma de correr tan displacentera, con las piernas vacias de energía, sin fuerzas, practicamente agotado. Son kms en los que el cuerpo dice “parate“, la mente dice “parate“, en ese sentido es muy parecido a correr cuando te das de frente contra “El muro“. Con lo cual, me estoy acostumbrando a correr así. ¿Qué pensais? ¿Servirá de algo o es una tonteria? 
