Aquí teneis un pequeño diario en el que se arrojarán, al ritmo que me dejen los dos pequeños soles que me iluminan cada dia, reflexiones diarias, anécdotas, comentarios sobre música, cine y ¿cómo no?... vivencias del mundo del corredor.
Tras el último “tocho atlético”, he decidido como penitencia aparcar los posts “maratonianos”, armarme de buen humor y saltar estos dias en el blog a otros menesteres distintos a los de hablar de cómo golpear el suelo con 120 euros protegiendo tus pies. Asi pues, milagrosamente y robandole tiempo al sueño ya tengo 3 entradas casi listas... ¡un record!.... con permiso de los peques claro.
Esta primera que teneis en vuestras pantallas, la componen un par de videos que circulan por Youtube, a los que llegué gracias a los Blogs de “20minutos.es”. En ellos se recoge parte de una gran broma televisiva de uno de los presentadores más famosos de USA, Jimmy Kimmel (el Buenafuente de allí). La historia empezó porque todos los dias, el tal Jimmy anunciaba que entrevistaría a Matt Damon al finalizar el programa, pero siempre sucedía lo mismo: finalmente no había tiempo para que pasara al plató. Antes de seguir, para el que no conozca a Damon, tiene fama de ser una de las personas más buenas, sencillas y adorables de Hollywood (además de hablar español del tirón je je je). Asi pues no es de extrañar que se prestara voluntario para todo el lio y para hacernos reir un buen rato. En fin, el caso es que por fin llegó el dia en el que Damon apareció en el programa pero.... a la segunda pregunta empezaron a salir los créditos en pantalla y tras ellos se veía un Damon enfurecido, gritando muy alterado al presentador.
Dias después, apareció la mujer del presentador confesando que se la pegaba con “otro” y para contarselo lo hizo con una canción que es la que veis aquí abajo: los que no sepais inglés, no os preocupeis, el mensaje básico es que la tia le ponía los cuernos con Matt Damon a todas horas y en cualquier sitio ja ja ja
Pero el plato fuerte estaba por llegar en forma de revancha del presentador; ¿Que mejor manera de devolverle el daño a Damon, que acostarse con su mejor amigo Ben Affleck?... Esta vez el video y la canción se superan. A parte de la confesión pública de la homosexualidad de Ben Affleck, como segundo gran plato de la broma está la participación de un inusual (por lo numeroso) grupo de estrellas que se mostraron dispuestas a cantar esa maravillosa “letra” más llena de “fuck....” que de patatas la tortilla española. Ver a Harrison Ford, Brad Pitt, Robin Williams, Cameron Diaz, etc etc... soltando esas “burradas” en un pais en el que censuran a toda maquina como si el espiritú de “Paquito” se hubiera ido a vivir allí; en un pais en el que no dejan que salga en una portada de un disco, un culo o un vello púbico; o en el que censuran besos televisivos entre mujeres, etc... En fin, ver este maravilloso video me ha hecho volver a comprender como esa sociedad USA es capaz de dar las dos caras de la moneda: su lado más creativo y avanzado y lo peor, su anquilosamiento moral. EEUU sigue siendo “el pais de las libertades” pero que a veces menos libertades tiene. Un pais con grandes especialistas en todo pero cuyos alumnos de bachillerato no saben donde está Europa o situan a España en Africa del sur. Por eso, me alegra cuando una parte de ellos mismos se rien y se pasan por el forro a la otra. Por eso me gusta la serie “Padre de Familia” o “Los simpsons” en su mejor época. Y por eso me alegra este video que ojalá disfruteis tanto como yo, o sea a carcajadas. Un abrazo a tod@s.
Las superestrellas en su particular versión del “We are the world” cantando el himno “Él se folla a Ben Affleck”. Imaginaos con el lio de agendas que tienen y el caché de cada uno lo que ha supuesto juntarlos
Ha pasado un mes desde la inolvidable Media de Almería y la famosa 1h 21. Un mes sin poder escribir una sóla linea en este blog y no precisamente por falta de ganas ni de tema; En el tintero se han quedado a medio escribir un post sobre cine hablando de muchos temas: del lanzamiento de la superedición definitiva en DVD de la imprescindible Blade Runner; del rodaje casi finalizado de Indiana Jones;
de la maravillosa película de Isabel Coixet, “La vida secreta de las palabras”; del estreno de la española “Déjate caer”; Este excelente drama-comedia de Jesús Ponce con caracter coral está producido por mi primo Alvaro; Y aseguro que no te deja indiferente, te remueve por dentro, te hace reir y llorar; a destacar la excelente interpretación de tod@s los actores/actrices que tapan de sobra algunas carencias técnicas ya habituales, casi tradicionales del cine español. La excusa para hablar del peliculón de la maestra Coixet, nuestra versión femina de Woody Allen (con todo el cariño del mundo), fue un pase en tv pero como veis no llegué a tiempo.
Maravillosos Sarah Polley y Tim Robins, actores de los que llenan la pantalla con su sóla presencia
Y es que en el curro ya no hay respiro ni para unas lineas, y en casa, aunque Roberto está a veces más “civilizado” y es capaz de sentarse a pintar sin reclamar mi atención durante al menos 10' min., Lucia se ha hecho una “mujercita” que no para de subirse en mesas, sillas, etc. También tengo pendiente un post sobre las catalogadas como peliculas infantiles, que realmente son tesoros encubiertos para adultos. La maravillosa “Monstruos SA“ o la más reciente “Arthur y los Minimoys“, son extraordinarias muestras de este “nuevo cine de animación“ en el que los guiones son cuidados hasta el más mínimo detalle ...
Monstruos S.A. una auténtica obra maestra para adultos y pequeños. Digna heredera de la saga de ToyStory
Arthur es un tesoro del director de “El quinto elemento”. Pasó casi desapercibida en el mercado. No os la perdais, la imaginación tanto en la atractiva historia como en el diseño de personajes y decorados es digna de Pixar. Ejemplo de la buena salud del cine de animación y de cómo profesionales europeos van comiendo terreno. Sólo hay que ver “El bosque animado” o “El sueño de una noche de San Juan”
En el terreno musical tampoco he podido hablar del nuevo disco de Pedro Guerra, “Vidas”, un excelente trabajo que nos retorna al Pedro más intimista, al de “mujer que no tendré”, “Deseo”, "Lazos" o “Todo es desorden”. Con letras que siempre huyen de los giros fáciles, nacidas de esa sensibilidad única que sólo unos pocos elegidos atesoran. Sin duda Pedro ya está a la altura de los grandes cantautores, siempre lo estuvo pero ahora ya nadie puede ponerlo en duda.
Otro tema en el tintero es la avanzada rehabilitación de la conocida como “la casa de Lennon”, el futuro museo del cine de Almería. Mi vida está unida ya, como espectador de lujo o actor secundario invitado, al redescubrimiento de esta maravillosa mansión, de sus secretos y de su salvación de la ruina y abandono. Como veis muchos temas que llenarían post y posts además de los de mis peques, con sus disfraces de los pasados carnavales, con sus accidentes a lo “videos de primera” o con sus pequeños grandes descubrimientos: el otro dia, cuando estabamos en nuestra charla repaso del dia, justo antes de dormirnos, Roberto me confesó, amparado y protegido en la escuridad de la habitación ya apagada, que se había enamorado de una compañera. “Papá me regaló un corazón con unos colores preciosos... era una pegatina que ella había traido de su casa y me la pegó a mi en el pecho” dijo emocionado. ¡¡No me queda nada que pasar!! Y más si ha salido al padre ja ja ja
El otro dia en la playa de San José, uno de los pueblos con más encanto de Almería y seña de identidad. Durante 9 meses al año es un paraisoLos carnavales nos trajeron al Dracula más travieso de la historia y a la Blancanieves más guapetona y con mejor apetito
Otras anécdota: Ayer, mientras yo hacía cola tras unos jovenes para comprar unos bollos de chocolate, esperaban Lucia, Roberto y Montse en doble fila. Al volver al coche dice Roberto: “Mamá, que pequeñino se ve papá“....pero lo peor vino después, tras la improvisada y falsa explicación de que esos niños jugaban al baloncesto: “Papá y cuando yo tenga muchos años, diez, once, ¿seré así de grande?“. En ese momento Montse y yo nos miramos y ya nos vino la risa maliciosa: "tan grande como papá" ja ja ja ¿Y de Lucia? La más pequeña sigue buscando su lugar entre el caracter, el genio, y la dulzura, está para comersela, expresandose con sónidos muy parecidos a las palabras; su alegría cuando consigue comunicarse o más bien cuando comprueba que la hemos entendido es inmensa. Se le ilumina todo el rostro como a un “gusiluz”. Antés cuando llegaba a casa se lanzaba Roberto desde el salón a la puerta a recibirme, ahora son dos y Lucia corre más; No sé si es que Roberto se ha hecho mayor y ha perdido algo de interés o si es Lucia la que realmente corre más. :) Los juegos entre ambos y los festivales de carcajadas ya son una realidad diaria. Esto es una improvisada exposición de los dibujos de Roberto; Destacan su dibujo del billar, de los corazones “con patas”, del camión del helado del tito David, y del cubo "comebasura". Un auténtico artista J
Y respecto a las próximas citas deportivas: Ya estoy de lleno en la preparación del temido, odiado y a la vez querido MAPOMA. Sumido ya de lleno en las dudas sobre el ritmo, la estrategia, mis posibilidades, si todo irá bien o mal.... en fin, es mi tercera maratón y al igual que en las Medias Maratones ya he llegado a la mayoría de edad, en los 42kms aún soy un “lactante” en pañales.
De los 21 kms ya controlo casi todo, no tengo dudas de qué debo hacer ni como hacerlo, y además me acompañan los resultados; Por contra, Filipides aún es para mi un enigma sin resolver. Si a esto le sumas que Mapoma es la maratón antiritmo por excelencia, el lio se hace más grande. Y es que sé que en una carrera llana como Sevilla, tal y como estoy este año, podría intentar con garantias bajar las 3h. De hecho los largos los hago a ese ritmo y relativamente comodo. Pero cuando entreno aquí en Almería en un circuito similar al madrileño, la realidad es bien diferente. Las cuestas de barrios como Cruz de Caravaca, Los Angeles o donde vivo, me quitan las ganas de cualquier heroicidad y me hacen ser prudente. Y es que en Madrid es dificil hacer 300 metros al mismo ritmo, los subes y bajas de diferentes longitudes y diferentes desniveles se suceden y los cambios de ritmo a menudo van a ser bruscos: pasas de golpe de 4' 15” a ir a 5'10” y en 1 minuto vuelves a 4' 30” y al poco a 4' 45”.... ¡¡Que locura!!.
Dos fotos de la última Media por cortesia de Sergio de Todofondo.com y de Nacho de AIT. Las veo y me emociono al recordar detalles de la carrera... ¿Me estará poseyendo Bustamante? J
El caso es que a veces pienso que debería aprovechar este momento de forma dulce que otro año quizás ya no tenga pero, otras veces recuerdo el “matadero MAPOMA“ y me armo de prudencia. En fin, mientras llega el dia, sigo aumentado los rodajes largos; Ya voy por 29 kms. Pero lo más importante, al margen de ritmos y resultados, sin duda volverán a ser las vivencias en carrera: sentir los aplausos; verte corriendo junto a tantos otros miles; pasar por la puerta del Sol; etc... Y es que Mapoma tiene mucho encanto. Además, este año hay un plus en forma de quedada premaratón y quizás postmaratón también. Allí nos reuniremos unos cuantos blogueros... ¡¡¡que ilusión!!!
Una de mis fotos favoritas del año pasado: La alegría desbordante por acabar este reto. En cualquier Maratón la victoria siempre es acabar, vencer la distancia; En Madrid esta afirmación toma peso.Respecto a planes de entreno, no estoy siguiendo ninguno; simplemente he adaptado las series del plan para Media Maratón, alargando el rodaje largo, introduciendo un dia de cuestas y añadiendo una novedad que yo lo llamo “rodaje en demanda“. Quizás sea una tonteria, ya os he dicho que no tengo ni idea de por donde meter mano a la maratón. Además os agradecería a los maratonianos más expertos que me aconsejarais al respecto. Este concepto consiste en lo siguiente: Casi todos podemos rodar 30 kms relativamente bien, o por lo menos es humanamente soportable; sin embargo, la maratón comienza a partir de ahí; esos 12 kms deciden la carrera; en el transcurso de ellos puedes alcanzar tu objetivo o que te caigan una soberana manta de minutos; Además es en esos kms donde bajas a los infiernos y cuando te enfrentas al agotamiento extremo. Bien, partiendo de eso, en los entrenos creo una situación parecida a esos kms finales; Es decir, entreno muy fuerte por las mañanas y doblo por las tardes sin recargar el glucogeno del todo; al doblar simulo esa forma de correr tan displacentera, con las piernas vacias de energía, sin fuerzas, practicamente agotado. Son kms en los que el cuerpo dice “parate“, la mente dice “parate“, en ese sentido es muy parecido a correr cuando te das de frente contra “El muro“. Con lo cual, me estoy acostumbrando a correr así. ¿Qué pensais? ¿Servirá de algo o es una tonteria?
El paso por la puerta del Sol rivalizó en emoción con la inolvidable llegada al retiro
Bueno, para acabar este post preMapoma, decir que antes correré la Media de El Ejido: Es la primera edición convirtiendose en la cuarta Media Maratón de mi provincia. No es raro entender que debo participar para ayudar a que se asiente en el calendario. Por supuesto, me olvidaré de marcas, entre otras cosas porque ya tengo la cabeza pensando en Maratón. Bueno, ya os iré contando. Un abrazo muy fuerte para tod@s.
Más fotos de San José. Si venís a Almería quedarse a pernoctar por los alrededores tiene mucha magia
Por supuesto no podía cerrar el post sin alguna referencia a las próximas elecciones. Aunque la gente se crispa mucho cuando surge el tema (sobre todo los de derechas), aquí os dejo algunas fotos de la campaña que he encontrado en internet. Nuestros políticos ya no saben que hacer para captar votos J
Voy a formar una plataforma de apoyo para que vuelva Aznar y sus momentos de clarividencia. Sin duda daba más juego que Rajoy a la hora de bromear. ¿Recordais lo del vino? ¿y las armas de destrucción masiva excusa para invadir un país y provocar miles de muertes? ¡¡que simpático!!
Bardem, genio y figura. Nos dedicó el Oscar con un par de h....de oroJ
¡¡¡Se lo merece!!!
Momento antológico del cine: “Al final todos esos momentos se perderan como lagrimas en la lluvia”
¡Por fin llega la navidad!... Y como todos los 25 de Diciembre desde hace ya algunos años, no puedo resistirme a sentarme delante del televisor y ver la película de la que os hablo a continuación. Para mi "¡Que bello es vivir!" es tan imprescindible como los mantecados, las luces de navidad de la ciudad, los villancicos o las uvas de año nuevo. Asi que, como ya escribí un post el año pasado hablando de ella y este año Lucia está insoportablemente pegada allá donde voy (con lo cual no puedo escribir), he decidido cortar y pegar. Espero que me permitais esta licencia pero sobre todo espero que veais el pedacito de peli que arriba se reproduce en versión original. Bueno, aquí teneis el articulillo de la peli: Hoy es el día... Hace muchas navidades, 61 concretamente, que se pudo ver por vez primera una de las películas más maravillosas de la historia del cine: "¡Que bello es vivir!". Frank Capra dirigió esta joya en 1946.
Es la historia de un héroe anónimo que renuncia a sus sueños y sus planes de vida por ayudar a los demás; Es el relato de la progresión de su sacrificio por todos los seres que le rodean y de cómo ese personaje, encarnado magistralmente por James Stewart, se ve drámaticamente abocado al suicidio por un giro cruel del destino. Ahí es cuando aparece Clarence, un ángel de segunda clase dispuesto a hacer ver a un George Bailey desesperado, que siempre hay una razón para vivir. Demostrandole como la vida de una única persona, por muy insignificante que crea ser, puede cambiar el destino del mundo. O si no del mundo entero, de su entorno al menos, en una defensa de la importancia que cada ser humano posee.
Ver "¡Que bello es vivir!" sin derramar en algún momento las lágrimas es una tarea casi imposible, incluso aunque la hayas visto cien veces. Aunque algunos críticos, más bien pocos, la tachan de "ñoña", "infantil" o "irreal", todos nos contagiamos de los grandes valores y vitalidad que transmite. La magistral narración de Capra, sencilla, directa y sin complicados artificios nos embulle emocionalmente en el mundo del protagonista. La empatia con George Bailey es tanta que, cuando llega la escena del puente, todos deseariamos estar allí para impedir su acto. Es el primero de los grandes momentos cumbres y el que marca el cambio de ritmo de la película.
A partir de ahí, un crescendo de emociones nos llevan hasta el momento cumbre final, en el que un George Bailey más desesperado aún que cuando se tiró al rio, lanza entre llantos desconsolados un desgarrador grito desde lo más profundo de su ser: "I want to live!!! I want to live!!!"...
Momentos asi son los que dan la grandeza del cine!. Aconsejo que la veais en versión original para daros cuenta porque James Stewart se merecía el oscar que aquel año no ganó. (la versión española la dobló Jesús Puente magistralmente)
En fin, realmente lo que quería hacer hablando de esta maravilla es animaros a que veais esta joya de nuevo; y a los que no la hayan visto que no pierdan el tiempo porque la emiten en estas fechas todos los años.
Para acabar, comentar un poco cómo conocí esta cinta: Eran los 80', en aquella época yo compartía habitación con mi hermano Adolfo, convertido ya en un "animal de la noche" devorador de radio. En esos días de radio de mi vida, hubo 2 programas que me marcaron enormemente: "El loco de la colina" de Jesús Quintero y "Polvo de estrellas" de Carlos Pumares. Y en el segundo, fue como yo me empecé a aficionar al cine de la mano de mi hermano. Pumares hacía especiales y ¿cómo no? .. llego el turno de ¡Que bello es vivir!... Aquel programa, de horas, en el que el crítico ponía los mejores cortes y los dialogos más suculentos, lo grabó entero mi hermano en cinta... Y esa fue la forma en la que yo conocí este tesoro del cine: Realmente no la "ví" sino que la "oí" y entre los clásicos gritos de Pumares "¡¡¡OBRA MAESTRA!!! :) Aquella audición a las 2 o 3 de la madrugada fue mágica y me despertó unas emociones que aún me continúan y que crecen y se reafirman cada vez que veo la película. Esas son las emociones que quería transmitiros hoy. Saludos navideños.
Javier Bardem, en uno de sus viajes aEtiopia, se sintió conmocionado ante ciertas realidades tremendas que golpearon con dureza su conciencia. Así es como, dispuesto a poner su pequeño/gran granito de arena, y gracias a su relación con los cinco directores que firman la cinta, nació este proyecto. Isabel Coixet, WimWenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y el peruano Javier Corcuera son los elegidos para esta película acogida con aplausos en su estreno internacional en la Berlinale el pasado 16 de febrero.
En contraste con la inmensidad y magnitud de los problemas que se viven en ciertas zonas del mundo, ante el patente sufrimiento diario de millones de personas nos encontramos una sociedad que gasta su tiempo en “debates interesantes” sobre quién se acuesta con quien, o sobre qué vestido se pone fulanita. Las televisiones dedican horas enteras cada día a sus productos televisivos con personajes ficticios tipo “Gran Hermano”, creados de la nada, enzarzandose en polémicas también creadas artificialmente por las propias cadenas; Los Telediarios se dedican ahora a un fenómeno nuevo: a la autopublicidad, llenando minutos para ensalzar los contenidos de la programación de la propia cadena, y ocupándose sólo de las noticias que “venden”. Ahora más que nunca mandan las leyes del Mercado en los Mass Media. Y así es como mientras nuestros medios de comunicación laten al ritmo de “Dolce Vita” , “Ana Rosa” y “el poligrafo”, los minutos del 2006 dedicados a las cinco realidades sangrantes descritas en la película han ocupado la friolera de ....¡¡¡ 7 minutos!!!. Por esto precisamente son “los invisibles”; Son los grandes olvidados, conflictos no mediáticos sobre los que Medicos sin fronteras reclaman la atención. Focos de sufrimiento inmenso a los que no seprestan ni atención ni soluciones por parte de la política internacional porque no son parte del “Mercado”.
Las cinco historias, tres de ellas documental puro, hablan sobre temas diferentes;las víctimas de cinco crisis olvidadas en las que Médicos Sin Fronteras permanecen activos de manera continuada; Hablamos de dos enfermedades mudas y tres conflictos armados que no reciben la atención mediática que les corresponde: Isabel Coixet nos acerca a cómo afecta el mal de Chagas en Bolivia; Wim Wenders a las agresiones sexuales a mujeres en la República Democrática del Congo y León de Aranoa a el secuestro de niños para convertirlos en soldados en Uganda . Excepto el capítulo de Coixet, un docudrama que transcurre en Barcelona, el resto de episodios fueron grabados sobre el terreno con protagonistas de los conflictos que se cuentan.
Hace3 dias la televisión hablaba del final de un proceso judicial en el que se restituía el honor a soldados fallecidos durante la 1ª guerra mundial. La historia pone los pelos de punta: Soldados que habían luchado en el frente, en la guerra más encarnizada conocida hasta ahora, se negaban a volver al frente. Algo normal después de vivir el horror en sus carnes de una guerra cruenta y larga llamada “de las trincheras” por el predominio del “cuerpo a cuerpo”. Especificando más los hechos, concretamente como consecuencia del fracaso estrepitoso de un ataque erróneo y mal planeado, el general francés Deletoile, como castigo ejemplar para sus tropas, hizo fusilar a cinco hombres de la 5ª Compañía del Regimiento 63 acusados de cobardía. Estos hechos espeluznantes adaptados a novela llegaron a las manos de un novel Stanley Kubrik que había realizado su primer largometraje tan sólo cuatro años antes. La productora se negó a a financiar el proyecto que finalmente salió adelante gracias al actor protagonista Kirk Douglas, que no dudó en producirla él mismo. Por tanto, el argumento y el desarrollo de la historia están basados en unos hechos dramáticamente reales que Kubrik adapta magistralmente sin ningún lugar a dudas. Por lo que aconsejo encarecidamente ver esta joya del cine ahora que por fin pueden descansar en paz aquellos soldados fusilados por sus propios compañeros.
Las conclusiones del visionado de la cinta nacen a borbotones directamente del alma dolorida de tanta crueldad real:Lo absurdo de una guerra especialmente horrorosa, el atropello a los derechos humanos y los principios básicos de la libertad por parte de los oficiales franceses, para los que las vidas de sus soldados no tenían ninguna clase de importancia, son sólo dos de las primeras ideas que transmite el director. Realmente esta película antibélica y pacifista es imposible que no rompa tu indiferencia cotidiana alimentada diariamente por las imagenes, familiares ya, de atentados en Irak o guerras en oriente medio; En defiitiva, una obra maestra que resulta dura de digerir y que nos mete en la piel de lo que debieron sentir todas esas personas que combatían, sufrían y morían según“capricho” de los oficiales, más preocupados de obtener la gloria personal que de de las vidas cuyos destinos decidían.
Del argumento prefiero no contar mucho pero basicamente corto, pego y retoco de una web: “Francia, 1916, el ataque del ejército francés contra las posiciones alemanas en Agnoc, un punto estratégico de vital importancia para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, es un suicidio anunciado de antemano por el coronel Dax (Kirk Douglas) . Dax intenta evitarlo con todos los medios, pero el ambicioso general Mirbeau, está deseoso de gloria y hace caso omiso, convirtiendose en una masacre y un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, convoca inmediatamente un consejo de guerra: tres soldados elegidos al azar por sus superiores son acusados de cobardía ante el enemigo y se enfrentan a la pena de muerte; El coronel Dax, se convierte en abogado defensor siendo este el reflejo de la lucha del espectador que ve la película contra lo irracional y la barbarie de una causa ya pérdida de antemano; El epílogo de la película es terrible, se vuelven a suceder los hechos condenando a Dax a otro ataque suicida”
Gracias a “Senderos de Gloria”, “La lista de Schindler”, “El pianista” y un largo etc... el cine se pone al servicio de la memoria histórica, nos presenta las guerras acontecidas, no de una manera “romántica” e irreal como las películas de John Waine, sino recordándonos que el ser humano es una moneda de dos caras: por un lado es capaz de hacer las cosas más conmovedoras, maravillosas e inimaginables; y por otro lado su crueldad no tiene medida ni fin. Por esto, la reflexión que debemos hacernos cada uno para si mismo cada día es ¿Qué puedo hacer yo para que el mundo sea cada vez mejor? ¿Qué está en mi mano? ¿En qué lado de la moneda quiero estar?.... Hagamos un mundo mejor por favor. En gran medida está en nuestra mano. Un abrazo a todos.
Hoy es el día... Hace muchas navidades, 60 concretamente, que se pudo ver por vez primera una de las películas más maravillosas de la historia del cine: "¡Que bello es vivir!". Frank Capra dirigió esta joya en 1946.
Es la historia de un héroe anónimo que renuncia a sus sueños y sus planes de vida por ayudar a los demás; Es el relato de la progresión de su sacrificio por todos los seres que le rodean y de cómo ese personaje, encarnado magistralmente por James Stewart, se ve drámaticamente abocado al suicidio por un giro cruel del destino. Ahí es cuando aparece Clarence, un ángel de segunda clase dispuesto a hacer ver a un George Bailey desesperado, que siempre hay una razón para vivir. Demostrandole como la vida de una única persona, por muy insignificante que crea ser, puede cambiar el destino del mundo. O si no del mundo entero, de su entorno al menos, en una defensa de la importancia que cada ser humano posee.
Ver "¡Que bello es vivir!" sin derramar en algún momento las lágrimas es una tarea casi imposible, incluso aunque la hayas visto cien veces. Aunque algunos críticos, más bien pocos, la tachan de "ñoña", "infantil" o "irreal", todos nos contagiamos de los grandes valores y vitalidad que transmite. La magistral narración de Capra, sencilla, directa y sin complicados artificios nos embulle emocionalmente en el mundo del protagonista. La empatia con George Bailey es tanta que, cuando llega la escena del puente, todos deseariamos estar allí para impedir su acto. Es el primero de los grandes momentos cumbres y el que marca el cambio de ritmo de la película. A partir de ahí, un crescendo de emociones nos llevan hasta el momento cumbre final, en el que un George Bailey más desesperado aún que cuando se tiró al rio, lanza entre llantos desconsolados un desgarrador grito desde lo más profundo de su ser: "I want to live!!! I want to live!!!"... Momentos asi son los que dan la grandeza del cine! Aconsejo que la veais en versión original para daros cuenta porque James Stewart se merecía el oscar que aquel año no ganó. (la versión española la dobló Jesús Puente magistralmente)
En fin, realmente lo que quería hacer hablando de esta maravilla es animaros a que veais esta joya de nuevo; y a los que no la hayan visto que no pierdan el tiempo porque la emiten en estas fechas todos los años.
Para acabar, comentar un poco cómo conocí esta cinta: Eran los 80', en aquella época yo compartía habitación con mi hermano Adolfo, convertido ya en un "animal de la noche" devorador de radio. En esos días de radio de mi vida, hubo 2 programas que me marcaron enormemente: "El loco de la colina" de Jesús Quintero y "Polvo de estrellas" de Carlos Pumares. Y en el segundo, fue como yo me empecé a aficionar al cine de la mano de mi hermano. Pumares hacía especiales y ¿cómo no? .. llego el turno de ¡Que bello es vivir!... Aquel programa, de horas, en el que el crítico ponía los mejores cortes y los dialogos más suculentos, lo grabó entero mi hermano en cinta... Y esa fue la forma en la que yo conocí este tesoro del cine: Realmente no la "ví" sino que la "oí" y entre los clásicos gritos de Pumares "¡¡¡OBRA MAESTRA!!! :) Aquella audición a las 2 o 3 de la madrugada fue mágica y me despertó unas emociones que aún me continúan y que crecen y se reafirman cada vez que veo la película. Esas son las emociones que quería transmitiros hoy. Saludos navideños.
Soy Roberto, crecí en los 70' a golpe de Beatles, supertramp y pink Floyd. Los 80' fueron de Simon & Garfunkel y en los 90' me cautivaron Silvio Rodriguez, 091, la guitarra de Eric y muchos más que no caben. Enfermero (ATS) y Psicólogo doctorado en Social, adicto a la guitarra y a las zapatillas de Maratón, con las que devoro kms diariamente. Este blog nació sobre todo por esa afición por el deporte rey. Junto a la música y el atletismo, la poesia y el cine son otras dos de mis pasiones. Cernuda, Benedetti y Unamuno son mis poetas favoritos. De cine, hay tantos directores y tantas peliculas que me apasionan que podría llenar cada dia de este blog. :) En fin, este soy yo. Bienvenidos al Blog.
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